Molly Murrah Elle a récemment partagé ses techniques d'aquarelle et sa palette de couleurs préférée. Si vous avez manqué sa diffusion en direct sur Zoom, voici le replay !

Pourquoi créez-vous de l'art ?
J'ai commencé à dessiner enfant, mais c'est au lycée que je me suis véritablement passionnée pour l'art. Aujourd'hui, l'art est ma façon de vivre ma passion, d'apprendre de nouvelles techniques créatives, de perfectionner mes compétences et de m'épanouir… autant d'activités qui contribuent à mon bonheur.

Depuis combien de temps peignez-vous ?
Je pratique la peinture à l'aquarelle avec passion depuis une vingtaine d'années. À l'université, j'ai d'abord étudié les mathématiques, avant de me réorienter vers l'art en dernière année. Après mes études, j'ai vécu à New York et travaillé comme assistante administrative dans trois agences de design ; la dernière m'a formée au graphisme de production. Je me suis ensuite installée à Seattle et me suis orientée vers le graphisme, travaillant comme indépendante pendant 35 ans – un parcours idéal pour moi, car le design allie compétences en mathématiques et en art. Aujourd'hui, parmi mes nombreuses autres fonctions au sein de la Northwest Watercolor Society, je suis graphiste.

Avez-vous suivi une formation artistique formelle ?
Ma formation provient principalement de divers cours et ateliers suivis au fil des ans auprès d'aquarellistes dont j'admire le travail.

Êtes-vous un artiste professionnel ou un amateur ?
Je suis artiste professionnelle. Je donne des cours d'aquarelle en présentiel et en ligne. J'aime aider d'autres artistes à trouver la même satisfaction que moi lorsque je peins et crée.

Qu'est-ce qui vous inspire ?
Mon désir d'être un bon professeur alimente ma quête d'inspiration. Lorsque je définis le contenu de chaque cours, je recherche des supports et des références artistiques qui y répondent, et c'est ainsi que je trouve l'inspiration créative partout où je regarde.

Écoutez-vous de la musique en peignant ?
Je n'écoute pas de musique – apparemment, j'apprécie le monologue dans ma tête !

Avez-vous eu un mentor ?
Je n'ai pas eu de mentor principal, seulement divers professeurs avec lesquels j'ai étudié, que ce soit dans le cadre de cours réguliers ou d'ateliers de courte durée. De chaque expérience artistique, j'ai toujours tiré au moins un enseignement précieux, que j'intègre à mon propre processus créatif.

Vous peignez tous les jours ?
Non. J'ai souvent dit que si je devais peindre tous les jours, je me suiciderais ! J'adore travailler et créer sur mon ordinateur, alors je consacre à peu près autant de temps à ces deux activités.

Peignez-vous une toile à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs simultanément ?
Si je peins une œuvre comportant plusieurs étapes avec des temps de séchage assez longs entre elles, il m'arrive d'en réaliser plusieurs. Je peins cependant assez vite, donc je travaille généralement sur une seule toile à la fois.

Créez-vous d'abord une esquisse conceptuelle ?
Non. Je conçois ma peinture mentalement — le plus souvent allongé dans mon lit avant de me lever — et je continue d'y penser jusqu'à ce que ma vision et le processus d'exécution soient clairs. Mon expérience en graphisme a aiguisé ma capacité à visualiser un projet avant même de le concevoir, et cela m'a été très utile dans ma démarche picturale. En design comme en peinture, on part toujours d'une page blanche.

Préférez-vous peindre en atelier ou en plein air ?
Je préfère peindre en atelier. Mon atelier est mon havre de paix.

Combien de couleurs principales utilisez-vous ?
Mon Dieu, j'ai tellement de magnifiques couleurs DANIEL SMITH, c'est presque impossible de faire un choix. Je dirais que j'ai 12 à 14 couleurs de base que j'utilise le plus souvent. Cela dépend aussi des sujets que je peins.

Tubes, casseroles ou bâtonnets ?
J'ai bien quelques bâtonnets d'aquarelle DANIEL SMITH, mais j'utilise surtout des pigments en tube. Les bâtonnets sont vraiment pratiques en voyage.

Comment savoir quand votre œuvre est terminée ?
Je suis une peintre tellement instinctive, c'est difficile à décrire. Si j'ai réussi un bon dessin, de belles compositions, de bonnes valeurs et que j'ai égayé ma toile avec des couleurs agréables, alors un sentiment de satisfaction m'envahit. C'est comme croquer dans ma glace préférée… Miam !