J'aimerais partager quelques conseils de base pour améliorer votre pratique de la peinture et faire en sorte que votre expérience créative soit aussi agréable et fructueuse que possible. Un espace de travail bien organisé vous évitera bien des problèmes par la suite et vous permettra d'optimiser votre temps créatif.

Je sais bien que tout le monde ne dispose pas de conditions idéales pour créer, et que certains (comme moi à mes débuts) peignent peut-être sur la table de la cuisine avant d'avoir un espace de travail ou un atelier dédié. Voici donc ce que je considère comme les 10 éléments indispensables pour aménager un atelier, quel qu'il soit :

1. Bonne lumière naturelle – Si votre espace ne possède pas de fenêtres, envisagez d'acheter une ampoule de jour qui simule la lumière naturelle (disponible dans la plupart des magasins de fournitures artistiques).

2. Bureau ou table dégagés C'est en effet très important pour éviter les distractions. Difficile de créer librement quand on doit sans cesse déplacer des objets ou en renverser d'autres qui gênent. Quel plaisir de repartir à zéro, l'esprit clair !.

3. Surface inclinée – Cela pourrait être une table à dessin, un chevalet ou un support pour contrôler les lavis.

4. Récipients d'eau – Il vous faut une éponge pour le premier lavage et une autre pour le second rinçage afin de préserver la pureté des couleurs. Pensez à changer l'eau régulièrement. Selon que vous soyez droitier ou gaucher, disposez votre eau et votre palette de façon à éviter de vous pencher au-dessus du papier et de risquer des gouttes accidentelles.

5. Essuie-tout et éponge – Pratique pour absorber l'excès d'humidité et contrôler le chargement optimal des brosses.

6. Palette Choisissez un cuiseur à lessive avec des bacs profonds et de nombreux compartiments de mélange pour éviter de devoir refaire vos mélanges de couleurs en cours de lavage. J'utilise une palette circulaire (comme le cercle chromatique) pour faciliter les mélanges, en plaçant les couleurs complémentaires face à face. Cette configuration permet d'apprendre le cercle chromatique comme un clavier, sans avoir à mémoriser les noms des couleurs en même temps. Vos couleurs restent ainsi bien organisées, les chaudes d'un côté et les froides de l'autre.

7. Pinceaux et outils Mes pinceaux pour aquarelle sont un bon mélange de poils de martre et de fibres synthétiques : plats, ronds, estompeurs et à pointes. Chaque pinceau a une fonction spécifique. J’utilise également des pinceaux à frotter de tailles moyennes et grandes pour estomper la couleur.

8. Flacon pulvérisateur à brume fine – C'est très utile pour humidifier sa palette et réactiver les couleurs, ainsi que pour les estomper ou les inonder.

9. Le bon document pour le poste Pour ma part, j'utilise généralement du papier aquarelle 300 g/m² à grain fin (pressé à froid) car il résiste bien à l'usage que je lui fais faire. Il supporte également l'humidité et convient à de nombreuses techniques mixtes que j'utilise. Cependant, si votre travail est axé sur les détails fins et comporte beaucoup de dessins, je recommanderais plutôt un papier lisse (pressé à chaud). Dans mon atelier, j'utilise généralement un bloc que je fixe avec du ruban adhésif sur un support en bois ou en carton ondulé afin de pouvoir incliner la surface au besoin. Pour la peinture en extérieur, j'utilise un bloc de papier adhésif, ce qui m'évite de le fixer avec du ruban adhésif ou de transporter un support rigide.

10. Peinture J'utilise cette sélection d'aquarelles DANIEL SMITH : 16 couleurs dont je ne peux me passer. Avec cette palette, on peut peindre à peu près tout. Elle offre un bon équilibre entre transparents, opaques et semi-opaques, avec des teintes chaudes et froides.

• Jaune citron
• Jaune de cadmium teinte foncée
• Quinacridone Or
• cramoisi d'alizarine
• Opéra Rose
• Rouge de cadmium teinte moyenne
• Magenta de quinacridone
• Violet de carbazole
• Teinte neutre
• Lueur lunaire
• Outremer français
• Bleu Indanthrone
• Bleu cobalt
• Turquoise phtalo
• Terre d'ombre brute
• Oxyde rouge transparent

Quand on débute, il est conseillé d'utiliser une palette restreinte pour obtenir une harmonie de couleurs. Puis, plus tard, on peut commencer à… expérimenter avec des couleurs plus appétissantes comme Lavande, Or rouge australien et Glycine. Un autre de mes favoris est Noir lunaire, pour ses qualités “ déjantées ” !

Pour l'achat de ces 10 indispensables, je pense qu'il est contre-productif de faire des compromis sur la qualité, surtout pour les débutants. Avec des peintures et du matériel de mauvaise qualité, vous n'obtiendrez pas les résultats escomptés et vous serez très frustré. L'aquarelle est déjà assez exigeante sans y ajouter des matériaux de qualité inférieure. Alors, faites-vous plaisir et utilisez des matériaux de la meilleure qualité possible pour vos futurs chefs-d'œuvre : vous le méritez !