Ich möchte Ihnen einige grundlegende Tipps geben, die Ihnen helfen werden, Ihre Maltechnik zu verbessern und Ihr kreatives Erlebnis so angenehm und erfolgreich wie möglich zu gestalten. Eine gut eingerichtete Arbeitsumgebung beugt vielen potenziellen Problemen vor und ermöglicht es Ihnen, Ihre kreative Zeit optimal zu nutzen.

Mir ist bewusst, dass nicht jeder ideale Bedingungen zum kreativen Schaffen hat, und manche (wie ich anfangs) malen vielleicht erst einmal am Küchentisch, bevor sie sich einen eigenen Arbeitsplatz oder ein Atelier einrichten. Aber hier sind meiner Meinung nach die 10 wichtigsten Dinge für ein Atelier, egal wo es sich befindet:

1. Gutes natürliches Licht – Falls Ihr Raum keine Fenster hat, sollten Sie den Kauf einer Tageslichtlampe in Erwägung ziehen, die natürliches Licht simuliert (erhältlich in den meisten Künstlerbedarfsgeschäften).

2. Ein aufgeräumter Schreibtisch oder Tisch Das ist tatsächlich sehr wichtig, um Ablenkungen zu vermeiden. Es ist schwierig, frei zu arbeiten, wenn man ständig Dinge umräumen oder Gegenstände umstoßen muss, die im Weg sind. Es ist wirklich schön, mit frischem Kopf und ohne Ablenkung zu beginnen.

3. Neigungsfläche – Dies könnte ein Zeichentisch, eine Staffelei oder eine Unterlage zur Kontrolle der Farbschichten sein.

4. Wasserbehälter – Sie benötigen ein Gefäß für den ersten Waschgang und ein weiteres für den zweiten Spülgang, um die Farben sauber zu halten. Denken Sie daran, das Wasser regelmäßig zu wechseln. Je nachdem, ob Sie Rechts- oder Linkshänder sind, positionieren Sie Wasser und Palette so, dass Sie nicht über das Papier greifen müssen und dadurch versehentliche Tropfen riskieren.

5. Papiertücher und Schwamm – Praktisch, um überschüssige Feuchtigkeit aufzunehmen und die richtige Bürstenbeladung zu gewährleisten.

6. Palette Besorg dir eine Farbmischpalette mit tiefen Näpfchen und vielen Mischschalen, damit du die Farben nicht mitten im Waschgang neu mischen musst. Ich benutze eine runde Palette (ähnlich dem Farbkreis), um das Mischen zu vereinfachen und die Komplementärfarben einander gegenüber zu platzieren. Mit diesem Setup lernst du den Farbkreis wie eine Tastatur kennen, ohne während des Waschens über die Farbnamen nachdenken zu müssen. So bleiben deine Farben übersichtlich angeordnet, mit warmen Farben auf der einen und kühlen auf der anderen Seite.

7. Pinsel und Werkzeuge Meine Aquarellpinsel sind eine gute Mischung aus Zobelhaar- und Synthetikpinseln – Flachpinsel, Rundpinsel, Mopppinsel und Schlepperpinsel. Jeder Pinsel hat eine bestimmte Funktion. Außerdem bewahre ich nützliche Schrubbpinsel in mittleren und großen Größen zum Aufnehmen von Farbe auf.

8. Feinnebel-Sprühflasche – Das ist sehr hilfreich, um die Palette anzufeuchten und so die Farbe zu reaktivieren, sowie um Farbe zu brechen oder zu fluten.

9. Das richtige Papier für den jeweiligen Zweck Für mich bedeutet das in der Regel 140 lb. Aquarellpapier mit rauer Textur (kaltgepresst), da es meiner Beanspruchung standhält. Es ist auch sehr nass und eignet sich für viele der von mir verwendeten Mixed-Media-Techniken. Wenn es Ihnen jedoch um feine Details und viele Zeichnungen geht, empfehle ich glattes (heißgepresstes) Papier. In meinem Atelier verwende ich meist einen Block, den ich auf eine Holz- oder Gatorboard-Platte klebe, um die Oberfläche bei Bedarf neigen zu können. Für die Freilichtmalerei nutze ich einen selbstklebenden Papierblock, sodass ich ihn nicht festkleben oder eine Unterlage mitnehmen muss.

10. Farbe Ich verwende diese Auswahl an DANIEL SMITH Aquarellfarben – 16 Farben, auf die ich nicht verzichten kann. Mit dieser Palette kann man so gut wie alles malen. Sie bietet eine gute Mischung aus transparenten, deckenden und halbdeckenden Farben sowie warmen und kühlen Tönen.

• Zitronengelb
• Kadmiumgelb, tiefer Farbton
• Chinacridon Gold
• Alizarin-Karmesin
• Opernrosa
• Kadmiumrot, mittlerer Farbton
• Chinacridonmagenta
• Carbazolviolett
• Neutraler Farbton
• Mondschein
• Französisch Ultramarin
• Indanthronblau
• Kobaltblau
• Phthalo-Türkis
• Umbra
• Transparentes rotes Oxid

Für den Anfang empfiehlt es sich, mit einer begrenzten Farbpalette zu arbeiten, um Farbharmonie zu erzielen. Später können Sie dann beginnen… Experimentieren mit noch schöneren Farben wie Lavendel, Australisches Rotgold Und Glyzinie. Ein weiterer Favorit von mir ist Mondschwarz, wegen seiner verrückten “crazing”-Eigenschaften!

Beim Kauf dieser 10 wichtigsten Utensilien rate ich dringend davon ab, an der Qualität zu sparen – gerade für Anfänger. Mit minderwertigen Farben und Werkzeugen erzielen Sie nicht die gewünschten Ergebnisse und werden nur frustriert sein. Aquarellmalerei ist anspruchsvoll genug, ohne dass man mit minderwertigen Materialien experimentieren muss. Gönnen Sie sich also etwas und verwenden Sie die bestmöglichen Materialien für Ihre zukünftigen Meisterwerke – Sie haben es sich verdient!