Me gustaría compartir algunos consejos básicos que te ayudarán a mejorar tu práctica pictórica y a que tu experiencia creativa sea lo más placentera y exitosa posible. Contar con un espacio de trabajo bien organizado evitará muchos problemas potenciales en el futuro, permitiéndote optimizar tu tiempo creativo.

Entiendo que no todos tienen las condiciones ideales para crear, y algunos (como yo al principio) pintan en la mesa de la cocina antes de tener un espacio de trabajo o estudio propio. Pero aquí están los 10 elementos que considero esenciales para montar un estudio, sin importar dónde esté ubicado:

1. Buena luz natural – Si tu espacio no tiene ventanas, considera comprar una bombilla que simule la luz natural (disponible en la mayoría de las tiendas de artículos de arte).

2. Escritorio o mesa sin desorden Esto es muy importante para evitar distracciones. Es difícil crear con libertad cuando tienes que estar moviendo cosas o derribando objetos que se interponen en tu camino. Es muy agradable empezar de cero y con la mente despejada.

3. Superficie inclinada – Podría tratarse de una mesa de dibujo, un caballete o una tabla de apoyo para controlar las manchas.

4. Recipientes para agua – Necesitas una para el primer lavado y otra para el segundo enjuague para mantener los colores limpios. Recuerda cambiar el agua con frecuencia. Dependiendo de si eres diestro o zurdo, coloca el agua y la paleta de manera que no tengas que estirarte sobre el papel y corras el riesgo de que se produzcan goteos involuntarios.

5. Toallas de papel y esponja – Resulta práctico para absorber el exceso de humedad y controlar la correcta carga del cepillo.

6. Paleta Consigue una paleta con compartimentos profundos y muchos recipientes para mezclar, así no tendrás que volver a mezclar los colores a mitad del proceso. Yo uso una paleta circular (como el círculo cromático) para mezclar fácilmente, colocando los colores complementarios uno frente al otro. Esta configuración te ayuda a aprender el círculo cromático como si fuera un teclado, sin tener que pensar en los nombres de los colores mientras pintas. Mantiene los colores organizados, con los cálidos a un lado y los fríos al otro.

7. Pinceles y herramientas Mis pinceles para acuarela son una buena combinación de pelo de marta y sintéticos: planos, redondos, de mopa y de punta fina. Cada pincel tiene una función específica. También tengo pinceles de frotar muy útiles, de tamaño mediano y grande, para levantar el color.

8. Botella pulverizadora de niebla fina – Esto resulta muy útil para humedecer la paleta y reactivar el color, así como para fragmentar o inundar el color.

9. El papel adecuado para el trabajo Para mí, eso suele significar papel de acuarela de 60 g/m² con textura rugosa (prensado en frío) porque resiste bien el trato rudo que le doy. También soporta mucha humedad y admite muchos tipos de técnicas mixtas que utilizo. Sin embargo, si tu trabajo se centra en detalles finos y mucho dibujo, te recomendaría un papel liso (prensado en caliente). Generalmente uso un bloc en mi estudio y lo pego con cinta adhesiva a una tabla de madera o de lona para poder inclinar la superficie cuando sea necesario. Para pintar al aire libre, uso un bloc de papel adhesivo para no tener que pegarlo con cinta adhesiva ni llevar un soporte.

10. Pintura – Utilizo esta selección de acuarelas DANIEL SMITH: 16 colores imprescindibles. Con esta paleta, puedes pintar prácticamente cualquier cosa. Tiene una buena mezcla de colores transparentes, opacos y semiopacos, cálidos y fríos.

• Amarillo limón
• Amarillo cadmio de tonalidad intensa
• Oro de quinacridona
• Carmesí de alizarina
• Rosa ópera
• Rojo cadmio, tono medio
• Magenta de quinacridona
• Violeta de carbazol
• Tono neutro
• Resplandor de la luna
• Ultramar francés
• Azul indantrono
• Azul de cobalto
• turquesa ftalocianina
• Tierra de Siena cruda
• Óxido rojo transparente

Cuando estás empezando, es una buena idea usar una paleta limitada para lograr armonía de color. Luego, más adelante, puedes empezar experimentando con colores más deliciosos como Lavanda, Oro rojo australiano y Glicina. Otro de mis favoritos es Negro lunar, ¡Por sus cualidades de locura!

Cuando se trata de comprar estos 10 elementos esenciales, creo que sacrificar la calidad resulta contraproducente, sobre todo si eres principiante. No obtendrás los resultados que esperas con pinturas y herramientas de mala calidad, y te frustrarás muchísimo. La acuarela ya es bastante difícil sin usar materiales de baja calidad, así que date el gusto y usa materiales de la mejor calidad posible para tus futuras obras maestras. ¡Te lo mereces!