Vorrei condividere alcuni consigli molto semplici che vi aiuteranno a migliorare la vostra pratica pittorica e a rendere la vostra esperienza creativa il più piacevole e gratificante possibile. Avere una postazione di lavoro ben organizzata vi eviterà molti potenziali problemi in futuro, permettendovi di ottimizzare il vostro tempo dedicato alla creatività.

Mi rendo conto che non tutti hanno le condizioni ideali per creare, e alcuni (come me all'inizio) potrebbero dipingere sul tavolo della cucina prima di avere uno spazio di lavoro o uno studio dedicato. Ma ecco quelli che considero i 10 elementi essenziali per allestire uno studio, ovunque esso si trovi:

1. Buona luce naturale – Se non hai finestre nel tuo ambiente, valuta l'acquisto di una lampada a forma di globo che simuli la luce naturale (disponibile nella maggior parte dei negozi di articoli per belle arti).

2. Scrivania o tavolo liberi da ingombri. – È davvero importante evitare le distrazioni. È difficile creare liberamente quando si è costretti a spostare continuamente oggetti o a far cadere quelli che intralciano. È davvero piacevole ricominciare da zero, senza preconcetti.

3. Superficie inclinabile – Potrebbe trattarsi di un tavolo da disegno, un cavalletto o una tavola di supporto per controllare le velature.

4. Contenitori per l'acqua – Ne serve uno per il primo lavaggio e un altro per il secondo risciacquo, per mantenere i colori puliti. Ricorda di cambiare spesso l'acqua. A seconda che tu sia destrimano o mancino, sistema l'acqua e la tavolozza in modo da non dover allungare le braccia sopra la carta, rischiando di far gocciolare accidentalmente l'acqua.

5. Asciugamani di carta e spugna – Utile per assorbire l'umidità in eccesso e controllare il corretto carico delle spazzole.

6. Tavolozza – Procuratevene una con vaschette profonde e molti scomparti (o piattini) per mescolare i colori, così non dovrete rimescolare il colore a metà della stesura. Io uso una tavolozza circolare (come il cerchio cromatico) per mescolare facilmente, posizionando i colori complementari uno di fronte all'altro. Questa configurazione aiuta a imparare a usare il cerchio cromatico come una tastiera, senza dover pensare ai nomi dei colori in continuazione. Mantiene i colori organizzati, con i colori caldi da un lato e quelli freddi dall'altro.

7. Pennelli e strumenti – I miei pennelli per acquerello sono un buon mix di pelo di martora e sintetici: piatti, rotondi, a punta tonda e a punta fine. Ogni pennello ha una funzione specifica. Tengo anche pennelli di medie e grandi dimensioni, adatti a sfregare il colore per schiarirlo.

8. Flacone spray a nebulizzazione fine – Questo è molto utile per inumidire la tavolozza e riattivare il colore, così come per sfumare o diluire il colore.

9. La carta giusta per il lavoro Per me, di solito significa carta per acquerello da 140 libbre a grana grossa (a grana fine) perché resiste bene all'uso intensivo a cui la sottopongo. Resiste anche a temperature molto elevate e si presta a molti tipi di tecniche miste che utilizzo. Tuttavia, se il tuo lavoro si concentra su dettagli fini e molti disegni, allora consiglierei invece una carta liscia (a grana fine). In genere, nel mio studio uso un blocco di carta che fisso con del nastro adesivo a un pannello di legno o di cartone pressato, in modo da poter inclinare la superficie quando necessario. Per la pittura en plein air, uso un blocco di carta adesivo, così non devo fissarlo con il nastro adesivo né portarmi dietro un supporto rigido.

10. Dipingere – Utilizzo questa selezione di acquerelli DANIEL SMITH – 16 colori di cui non posso fare a meno. Con questa tavolozza si può dipingere praticamente qualsiasi cosa. Contiene un buon mix di colori trasparenti, opachi e semi-opachi, caldi e freddi:

• Giallo limone
• Giallo cadmio intenso
• Oro chinacridato
• Cremisi di alizarina
• Rosa Opera
• Rosso cadmio, tonalità media
• Magenta di chinacridone
• Violetto di carbazolo
• Tinta neutra
• chiaro di luna
• Marina francese ultramarina
• Blu indantrone
• Blu cobalto
• Turchese ftalocianina
• Terra d'ombra grezza
• Ossido rosso trasparente

Quando inizi, è una buona idea usare una tavolozza limitata per ottenere l'armonia dei colori. Poi più tardi, puoi iniziare sperimentando con colori più deliziosi Piace Lavanda, Oro rosso australiano E Glicine. Un altro dei miei preferiti è Nero Lunare, per le sue folli qualità "pazzesche"!

Quando si tratta di acquistare questi 10 elementi essenziali, credo che scendere a compromessi sulla qualità crei un falso risparmio, soprattutto se sei un principiante. Non otterrai i risultati sperati con colori e strumenti di bassa qualità e ne rimarrai molto frustrato. L'acquerello può essere già abbastanza impegnativo senza dover ricorrere a materiali scadenti, quindi concediti il lusso di utilizzare materiali della migliore qualità possibile per i tuoi futuri capolavori: te lo meriti!