Molly Murrah Onlangs deelde ze haar aquareltechnieken en favoriete kleurenpalet. Mocht je haar live-sessie op Zoom gemist hebben, dan kun je de herhaling hier bekijken!

Waarom maak je kunst?
Ik begon als kind met tekenen, maar raakte pas echt in de ban van kunst maken op de middelbare school. Nu is kunst mijn manier om mijn passie te volgen, nieuwe creatieve processen te leren, mijn vaardigheden te verfijnen en te groeien als mens... allemaal activiteiten die bijdragen aan mijn geluk.

Hoe lang schilder je al?
Ik schilder al zo'n 20 jaar met grote toewijding in aquarel. Op de universiteit begon ik met wiskunde, maar in mijn laatste jaar stapte ik over naar kunst. Na mijn studie woonde ik in New York en werkte ik als administratief medewerker bij drie ontwerpbureaus. Bij het laatste bureau werd ik opgeleid tot productie-artiest. Vervolgens verhuisde ik naar Seattle en maakte ik de overstap naar grafisch ontwerp. Ik heb 35 jaar als freelancer gewerkt – een perfecte carrièreweg voor mij, aangezien ontwerp zowel wiskundige als artistieke vaardigheden combineert. Naast mijn vele andere taken voor de Northwest Watercolor Society ben ik nu een van hun ontwerpers.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Mijn opleiding heb ik voornamelijk opgedaan door in de loop der jaren verschillende lessen en workshops te volgen bij aquarelschilders wier werk ik bewonder.

Ben je een professioneel kunstenaar of een hobbyist?
Ik ben een professioneel kunstenaar. Ik geef aquarellessen, zowel fysiek als online. Ik vind het geweldig om andere kunstenaars te helpen dezelfde voldoening te vinden die ik ervaar tijdens het schilderen en het maken van kunst.

Wat inspireert je?
De wens om een goede docent te zijn, voedt mijn zoektocht naar inspiratie. Wanneer ik bepaal wat ik in elke les wil behandelen, zoek ik naar artistieke hulpmiddelen en referenties die daarbij aansluiten, en tijdens die zoektochten vind ik overal creatieve inspiratie.

Luister je naar muziek tijdens het schilderen?
Ik luister niet naar muziek – blijkbaar geniet ik van de monoloog in mijn eigen hoofd!

Heb je een mentor gehad?
Ik heb niet één vaste mentor gehad, maar verschillende docenten bij wie ik heb gestudeerd, zowel via doorlopende lessen als via korte workshops. Uit elke kunstervaring heb ik minstens één waardevolle les gehaald, die ik vervolgens in mijn eigen creatieve proces verwerk.

Schildert u elke dag?
Nee, dat doe ik niet. Ik heb vaak gezegd dat als ik elke dag zou moeten schilderen, ik mijn polsen zou doorsnijden! Ik vind het heerlijk om op mijn computer te werken en te ontwerpen, dus ik besteed ongeveer evenveel tijd aan beide disciplines.

Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Als ik een schilderij maak met verschillende fases en relatief lange droogtijden ertussen, schilder ik soms meerdere delen. Ik schilder echter vrij snel, dus meestal werk ik aan één schilderij tegelijk.

Maak je eerst een concepttekening?
Nee, dat doe ik niet. Ik ontwikkel mijn schilderij in mijn gedachten – meestal liggend in bed, voordat ik opsta – en ik blijf erover nadenken totdat mijn visie en de uitvoeringswijze helder zijn. Mijn ervaring in grafisch ontwerp heeft mijn vermogen om een project te visualiseren vóór het ontwerpen ervan aangescherpt, en dat heeft me enorm geholpen in mijn schilderproces. Zowel bij ontwerpen als bij schilderen begin je altijd met een blanco pagina.

Schildert u liever in een atelier of in de buitenlucht?
Ik schilder het liefst in mijn atelier. Mijn atelier is mijn gelukkige plek.

Hoeveel basiskleuren gebruikt u?
Jeetje, ik heb zoveel prachtige kleuren van Daniel Smith, het is bijna onmogelijk om er een paar uit te kiezen. Ik denk dat ik zo'n 12 tot 14 basiskleuren heb die ik het vaakst gebruik. Het hangt natuurlijk ook af van de onderwerpen die ik schilder.

Buisjes, pannen of stokjes?
Ik heb wel een paar van die fantastische DANIEL SMITH aquarelstiften, maar ik gebruik meestal pigmenten uit tubes. De stiften zijn ideaal voor op reis.

Hoe weet je wanneer je werkstuk af is?
Ik schilder zo instinctief, het is moeilijk te beschrijven. Als ik een goede schets en compositie heb gemaakt, de juiste waarden heb bepaald en mijn schilderij heb verlevendigd met aangename kleuren, dan overvalt me een gevoel van voldoening. Het is alsof ik een hap neem van mijn favoriete ijsje... Heerlijk!