Sarah Graham Cô ấy đã đến với chúng ta TRỰC TIẾP từ Hoa Kỳ vào thứ Sáu, ngày 16 tháng 9 để chia sẻ những kỹ thuật và bảng màu yêu thích của mình.
Dưới đây là phần hỏi đáp nhanh với Sarah:
Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?
Tôi làm nghệ thuật chủ yếu vì hai mục đích – thứ nhất, vì nó giống như chế độ ăn uống và tập thể dục. Đó là một trong những điều tôi cần để trở thành một người khỏe mạnh và trọn vẹn, và nó giúp tôi lấp đầy khoảng trống để có thể cống hiến cho gia đình và những người xung quanh. Thứ hai, bởi vì nghệ thuật là một ngôn ngữ, và tôi sử dụng ngôn ngữ thị giác này để nhắc nhở bản thân về những bài học cuộc sống sâu sắc mà tôi đang học được và để chia sẻ sự giàu có đó với những người khác cũng tìm thấy ý nghĩa cuộc sống từ ngôn ngữ thị giác.
Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?
Tôi đã vẽ tranh và phác họa từ khi còn rất nhỏ. Mẹ tôi đã giới thiệu cho tôi về màu nước khi tôi học tiểu học, và từ đó mọi chuyện bắt đầu.
Bạn có được đào tạo nghệ thuật bài bản không?
Tôi không được đào tạo bài bản về kỹ thuật vẽ màu nước, nhưng tôi có bằng cử nhân nghệ thuật. Tôi cho rằng chất lượng trong các tác phẩm màu nước của mình có được là nhờ ngôn ngữ và nguyên tắc nghệ thuật mà các giáo sư đã dạy tôi ở trường.
Bạn là nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là nghệ sĩ nghiệp dư?
Tôi là một họa sĩ đang hoạt động và được một phòng trưng bày địa phương đại diện, nhưng tôi cần tiếp tục vẽ tranh dù có hay không có nhãn hiệu chuyên nghiệp hoặc động lực nào.
Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?
Tôi luôn vẽ bằng mắt – nghiên cứu bóng tối và màu sắc, cũng như cách chúng kết hợp với nhau để tạo nên hình khối và không gian. Hiện tại, tôi thích nghiên cứu bóng tối và khái niệm về những góc nghỉ ngơi, nơi trú ẩn mà chúng tạo ra. Tôi cũng tìm thấy cảm hứng từ chính cá tính của chất liệu màu nước. Nó hoang dã và khó thuần phục giống như cuộc sống vậy, nhưng với con mắt tinh tế và sự sẵn lòng làm việc với nó, bạn có thể biến một mớ hỗn độn thành một tác phẩm có trật tự và sức sống. Tôi yêu điều đó.
Bạn thường nghe loại nhạc gì khi vẽ tranh?
Tôi không thường nghe nhạc khi vẽ. Vì âm nhạc là một loại hình nghệ thuật và ngôn ngữ riêng biệt, nên tôi thấy nó có thể gây xao nhãng.
Bạn đã từng có người hướng dẫn chưa?
Không, tôi chưa từng có người hướng dẫn chính thức nào, nhưng tôi đã nhận được những lời khuyên rất tốt từ các giáo sư của mình ở trường đại học mà tôi vẫn thường tham khảo, và tôi rất thích xem các tác phẩm của những nghệ sĩ khác mà tôi ngưỡng mộ, cả đương đại lẫn lịch sử.
Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?
Không, không phải vào mùa này vì có con nhỏ. Hiện tại tôi chỉ vẽ một hoặc hai lần một tuần, nhưng tôi dự định sẽ dần dần dành nhiều thời gian hơn cho việc vẽ tranh khi gia đình tôi lớn lên và bước vào những mùa mới.
Bạn vẽ từng bức một hay làm nhiều bức cùng lúc?
Trước đây tôi không bao giờ làm nhiều việc cùng một lúc, nhưng gần đây tôi thấy mình làm như vậy thường xuyên hơn vì nó cho phép tôi tận dụng tối đa những khoảng thời gian ngắn.
Bạn có tạo ra bản phác thảo ý tưởng trước không?
Đôi khi tôi làm vậy. Điều đó phụ thuộc vào độ phức tạp của tác phẩm và liệu tôi có cần phải suy nghĩ kỹ về sắc độ hay cần có bản vẽ chính xác trước hay không. Tôi dành rất nhiều thời gian "suy nghĩ" trong các cuốn sổ phác thảo của mình.
Bạn thích vẽ trong xưởng vẽ hay ngoài trời hơn?
Tôi chắc chắn thích làm việc tại studio hơn. Nó cũng tiện lợi hơn nhiều đối với tôi, vì phần lớn công việc của tôi diễn ra khi các con đang ngủ và tôi có thể tranh thủ làm việc mà không cần ra khỏi nhà.
Bạn sử dụng bao nhiêu màu cơ bản?
Tôi thường chỉ dùng một vài phiên bản khác nhau của mỗi màu cơ bản. Không quá nhiều màu. Tôi thấy quá nhiều màu chỉ làm tôi bối rối, và bạn có thể làm được hầu hết mọi thứ với một vài màu cơ bản mà bạn biết rõ.
Dạng ống, dạng chảo hay dạng que?
Tôi thích dùng dạng tuýp hơn, nhưng tôi cũng có một bộ phấn màu nhỏ để trong hộp bút cùng với vài cây cọ du lịch, và tôi sẽ dùng nó để phác thảo khi không ở trong studio của mình.
Làm sao để biết khi nào một tác phẩm đã hoàn thành?
Tôi không biết liệu mình có thể đưa ra câu trả lời từng bước cụ thể cho câu hỏi này hay không, bởi vì đối với tôi, tôi chỉ cần cảm nhận xem nó có đúng hay không. Tôi cố gắng cân bằng giữa tiêu chuẩn nhất định mà tôi muốn đạt được với sự hiểu biết rằng không phải tác phẩm nào cũng sẽ là kiệt tác và không có tác phẩm nào là hoàn hảo. Điều quan trọng là phải sẵn sàng chuyển sang những bức tranh mới, bởi vì càng vẽ nhiều, tôi càng trở thành một họa sĩ giỏi hơn. Tốt hơn hết là tôi nên tiếp tục vẽ với chất lượng khá tốt và đến cuối năm học hỏi được đủ để trở thành một họa sĩ giỏi hơn, hơn là chỉ tạo ra một kiệt tác mà học hỏi được rất ít.
••••••••••
Hãy tham gia cùng chúng tôi trực tuyến mỗi tuần để có cuộc trò chuyện thân mật với CEO kiêm chủ sở hữu của Daniel Smith, John Cogley và các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào thứ Năm (2:00 chiều giờ Thái Bình Dương), John sẽ giới thiệu các tính năng khác nhau của sản phẩm và trả lời câu hỏi của bạn. Vào thứ Sáu (10:30 sáng giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ chia sẻ cách họ kết hợp các tính năng đó vào tác phẩm nghệ thuật của mình. Nhấp vào đây Dưới đây là các liên kết Zoom cho tuần tới.
Hãy xem trang của chúng tôi Trang Facebook Để biết tin tức về các nghệ sĩ khách mời sắp tới hoặc xem lại các buổi họp trước đó. Mỗi cuộc họp Zoom cũng được ghi lại và chia sẻ trên trang của chúng tôi. Kênh YouTube. La traducción al español está disponible – chọn kênh và español en Zoom.
