사라 그레이엄 그녀는 자신이 가장 좋아하는 기법과 색상 팔레트를 공유하기 위해 9월 16일 금요일, 미국에서 생방송으로 출연했습니다.
사라와의 간단한 질의응답입니다.
당신은 왜 예술 작품을 만드나요?
저는 주로 두 가지 목적으로 예술 활동을 합니다. 첫째, 예술은 마치 식단 조절이나 운동과 같습니다. 건강하고 온전한 사람으로 살기 위해 필요한 것 중 하나이며, 예술을 통해 얻는 만족감은 가족과 주변 사람들에게 긍정적인 영향을 미칠 수 있게 해줍니다. 둘째, 예술은 하나의 언어입니다. 저는 이 시각적 언어를 통해 제가 배우고 있는 삶의 깊은 교훈들을 되새기고, 시각적 언어를 통해 삶의 의미를 찾는 다른 사람들과도 그 풍요로움을 나누고 싶습니다.
그림을 그리기 시작한 지 얼마나 되셨나요?
저는 기억이 나기 전부터 그림을 그리고 있었어요. 어머니께서 초등학교 때 수채화를 소개해 주셨고, 그 후로 쭉 그림에 빠져들게 되었죠.
정식으로 미술 교육을 받으셨나요?
저는 수채화 기법에 대한 정식 교육을 받지는 않았지만, 미술 학위는 있습니다. 제 수채화 작품의 완성도는 학교에서 교수님들께 배운 미술의 언어와 원리 덕분이라고 생각합니다.
당신은 전업 예술가인가요, 아니면 취미로 예술 활동을 하는 사람인가요?
저는 지역 갤러리에 소속된 전업 화가이지만, 전문적인 명칭이나 동기 부여 여부와 관계없이 그림을 그리고 싶습니다.
당신에게 영감을 주는 것은 무엇입니까?
저는 항상 눈으로 그림을 그립니다. 그림자와 색채, 그리고 그것들이 어우러져 형태와 분위기를 만들어내는 방식을 연구하죠. 요즘 저는 그림자와 그림자가 만들어내는 휴식과 안식처라는 개념을 탐구하는 데 푹 빠져 있습니다. 또한 수채화라는 매체의 개성에서 영감을 얻기도 합니다. 수채화는 삶처럼 여러 면에서 거칠고 길들일 수 없지만, 올바른 시각과 그것을 다루려는 의지만 있다면 혼란스러운 상황에 질서와 생명을 불어넣을 수 있습니다. 저는 그런 점이 정말 좋습니다.
그림을 그릴 때 어떤 음악을 들으세요?
저는 그림을 그릴 때 음악을 잘 듣지 않습니다. 음악도 그 자체로 또 다른 예술 형식이고 언어이기 때문에, 집중을 방해한다고 느끼기 때문입니다.
멘토가 있으셨나요?
아니요, 정식 멘토는 없었지만 대학 시절 교수님들로부터 많은 좋은 조언을 받았고 지금도 그 조언들을 참고하고 있습니다. 또한 제가 존경하는 다른 예술가들, 현존하는 예술가든 과거의 예술가든, 그들의 작품을 감상하는 것을 좋아합니다.
매일 그림을 그리시나요?
아니요, 어린 아이들이 있어서 지금은 작업실에서 시간을 보내기가 어렵습니다. 현재는 일주일에 한두 번 정도 그림을 그리고 있지만, 아이들이 자라면서 점차 작업실에서 보내는 시간을 늘려나갈 계획입니다.
한 번에 한 작품씩 그리시나요, 아니면 여러 작품을 동시에 작업하시나요?
예전에는 여러 작품을 동시에 작업하는 일이 거의 없었는데, 최근에는 그렇게 하는 경우가 더 많아졌습니다. 짧은 시간 동안에도 효율적으로 작업할 수 있기 때문입니다.
컨셉 이미지를 먼저 제작하시나요?
가끔 그래요. 작품이 얼마나 복잡한지, 명암을 먼저 고민해야 하는지 아니면 정확한 묘사를 먼저 해야 하는지에 따라 달라요. 저는 스케치북에 아이디어를 구상하는 작업을 많이 해요.
스튜디오에서 그림 그리는 것을 선호하시나요, 아니면 야외에서 그리는 것을 선호하시나요?
저는 확실히 스튜디오를 선호합니다. 아이들이 잠든 사이에 작업을 많이 해야 하기 때문에 집을 나서지 않고도 틈틈이 작업할 수 있어서 훨씬 실용적이기도 합니다.
핵심 색상은 몇 가지나 사용하시나요?
저는 주로 원색별로 몇 가지 색상만 사용합니다. 많아야 몇 가지 색상 정도만 쓰죠. 색상이 너무 많으면 오히려 혼란스러워지고, 잘 알고 있는 몇 가지 원색만으로도 거의 모든 것을 표현할 수 있다고 생각합니다.
튜브형, 프라이팬형, 아니면 막대형?
저는 튜브형 물감을 선호하지만, 휴대용 붓 몇 자루와 함께 필통에 넣어 다니는 작은 팬형 물감 세트가 있어서 작업실이 아닌 곳에서 스케치할 때 사용합니다.
작품이 완성되었는지 어떻게 알 수 있나요?
이 질문에 대해 단계별로 답변하기는 어렵습니다. 제게는 그저 직감적으로 옳다고 느껴야 하기 때문입니다. 저는 제가 추구하는 기준과 모든 작품이 걸작이 될 수는 없고 완벽한 작품은 없다는 사실 사이에서 균형을 맞추려고 노력합니다. 새로운 그림으로 나아가려는 마음가짐이 중요합니다. 그림을 많이 그릴수록 실력이 향상되기 때문입니다. 한 해 동안 꾸준히 괜찮은 수준의 그림을 그리면서 충분히 배우고 발전하는 것이, 하나의 걸작을 만들어 놓고도 배우는 것이 거의 없는 것보다 훨씬 낫다고 생각합니다.
••••••••••
매주 온라인으로 진행되는 다니엘 스미스 CEO 겸 오너인 존 코글리와 전 세계 게스트 아티스트와의 특별한 대화에 참여하세요. 매주 목요일 오후 2시(태평양 표준시)에는 존이 제품의 다양한 특징을 소개하고 여러분의 질문에 답변합니다. 금요일 오전 10시 30분(태평양 표준시)에는 게스트 아티스트가 출연하여 제품의 특징을 작품에 어떻게 활용하는지 공유합니다. 여기를 클릭하세요 다음 주 줌 회의 링크입니다.
저희 제품을 확인해 보세요 페이스북 페이지 향후 출연할 게스트 아티스트에 대한 소식이나 지난 회의 다시보기를 원하시면 저희 웹사이트를 방문해 주세요. 모든 Zoom 회의는 녹화되어 저희 웹사이트에 공유됩니다. 유튜브 채널. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.
