Sarah Graham Elle nous a rejoint en direct des États-Unis le vendredi 16 septembre pour partager ses techniques préférées et sa palette de couleurs.
Voici une brève séance de questions-réponses avec Sarah :
Pourquoi créez-vous de l'art ?
Je crée principalement pour deux raisons : d’abord, parce que c’est comme une alimentation saine et du sport. C’est essentiel à mon bien-être et à mon équilibre, et cela me permet de prendre soin de ma famille et de mon entourage. Ensuite, parce que l’art est un langage, et j’utilise ce langage visuel pour me rappeler les leçons de vie profondes que j’apprends et pour partager cette richesse avec ceux qui, comme moi, trouvent leur sens à travers les arts visuels.
Depuis combien de temps peignez-vous ?
Je peins et je dessine depuis ma plus tendre enfance. Ma mère m'a initiée à l'aquarelle à l'école primaire, et depuis, je n'ai jamais cessé de peindre.
Avez-vous suivi une formation artistique formelle ?
Je n'ai pas de formation formelle en aquarelle, mais je suis diplômée en art. J'attribue la qualité de mon travail à l'aquarelle au langage et aux principes artistiques que mes professeurs m'ont enseignés.
Êtes-vous un artiste professionnel ou un amateur ?
Je suis une artiste professionnelle représentée par une galerie locale, mais j'aurais besoin de peindre avec ou sans label professionnel ou motivation particulière.
Qu'est-ce qui vous inspire ?
Je peins toujours avec les yeux – j'étudie les ombres et les couleurs, et la façon dont leurs formes s'harmonisent pour créer des volumes et des atmosphères. En ce moment, j'aime explorer les ombres et l'idée de ces havres de paix et de refuge qu'elles évoquent. Je trouve aussi l'inspiration dans la personnalité même de l'aquarelle. Elle est sauvage et indomptable à bien des égards, comme la vie, mais avec un regard attentif et la volonté de la maîtriser, on peut transformer un chaos en un espace ordonné et vivant. J'adore ça.
Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?
Je n'écoute pas souvent de musique en peignant. La musique étant une forme d'art et un langage à part entière, je la trouve parfois distrayante.
Avez-vous eu un mentor ?
Non, je n'ai jamais eu de mentor officiel, mais j'ai reçu d'excellents conseils de mes professeurs à l'université auxquels je me réfère encore, et j'aime observer d'autres artistes que j'admire, vivants ou historiques.
Vous peignez tous les jours ?
Non, pas en ce moment avec de jeunes enfants. Je peins une ou deux fois par semaine actuellement, mais je compte progressivement passer plus de temps à l'atelier au fur et à mesure que ma famille s'agrandit.
Peignez-vous une toile à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs simultanément ?
Avant, je ne travaillais jamais sur plusieurs projets à la fois, mais je me surprends à le faire plus souvent ces derniers temps car cela me permet d'utiliser au mieux de courts moments.
Créez-vous d'abord une esquisse conceptuelle ?
Parfois oui. Cela dépend de la complexité de l'œuvre et si je dois d'abord bien réfléchir aux valeurs ou réaliser un dessin précis. Je réfléchis beaucoup dans mes carnets de croquis.
Préférez-vous peindre en atelier ou en plein air ?
Je préfère nettement le studio. C'est beaucoup plus pratique pour moi aussi, car je travaille souvent pendant que les enfants dorment et je peux m'éclipser sans quitter la maison.
Combien de couleurs principales utilisez-vous ?
Je me limite généralement à quelques nuances de chaque couleur primaire. Pas plus d'une poignée de couleurs. Je trouve qu'un trop grand nombre de couleurs me perturbe, et on peut faire presque tout avec quelques primaires qu'on maîtrise bien.
Tubes, casseroles ou bâtonnets ?
Je préfère les tubes, mais j'ai un petit ensemble de godets que je garde dans une trousse avec quelques pinceaux de voyage, et je l'utilise pour dessiner en dehors de mon atelier.
Comment savoir quand une œuvre est terminée ?
Je ne sais pas si je peux donner une réponse détaillée à cette question, car pour moi, c'est simplement une question de ressenti. J'essaie de trouver un équilibre entre un certain niveau d'exigence et la conscience que chaque œuvre ne sera pas un chef-d'œuvre, ni même parfaite. Il est important d'être prêt à passer à de nouvelles toiles, car plus je peins, meilleur je deviens. Il est préférable pour moi de continuer à peindre avec une qualité acceptable et, à la fin de l'année, d'avoir suffisamment progressé, plutôt que de n'avoir produit qu'un seul chef-d'œuvre sans avoir beaucoup appris.
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