Geoff Allen Compartió su paleta de acuarelas favorita junto con consejos y técnicas.

Aquí tenéis una sesión de preguntas y respuestas con Geoff:

¿Por qué haces arte? 
Por la vida, la historia del arte y la belleza. Me conecto con la vida cuando salgo a pintar: conozco gente, siento lugares y percibo el tiempo. Me conecto con la historia del arte aplicando mi educación, el conocimiento acumulado y las habilidades, que me permiten saber qué es posible al intentar mis propias pinturas. Conectar con la vida, los lugares, los lugares y la historia del arte. Me conecto con la vida cuando salgo a pintar: conozco gente, siento lugares y percibo el tiempo. Me conecto con la historia del arte aplicando mi educación, el conocimiento acumulado y las habilidades, que me permiten saber qué es posible al intentar mis propias pinturas. Conectar con la vida, los lugares La belleza se manifiesta cuando creo obras de arte que capturan todo lo anterior con mis propias manos.  

¿Cuánto tiempo llevas pintando? 
Desde mediados de los 80 (principalmente con óleo durante mis estudios de secundaria y posgrado), comencé a trabajar a tiempo completo con acuarela cuando inicié un negocio de ilustración con mi esposa en 2005. No me animé a pintar al aire libre con acuarela hasta 2014. Con el tiempo, dediqué menos tiempo a la ilustración y más a la pintura al aire libre, y ahora imparto talleres. 

¿Recibiste formación artística formal? 
Mi formación fue muy fragmentada y siento que aún estoy poniéndome al día con los libros que repasan los fundamentos. Tengo una maestría en Bellas Artes, pero realmente aprendí los fundamentos de la creación artística por mi cuenta, a través de libros y miles de horas de práctica con el pincel. Tomé clases básicas de arte, pero nunca participé en un programa completo. Perfeccioné mis habilidades de dibujo cuando tuve que enseñarlo, como en la práctica, hablando con miles de estudiantes sobre su trabajo. Gran parte del aprendizaje consiste en tener paciencia con uno mismo y con los demás, y dejar que la práctica artística sea el camino. Centrarse en el panorama general reduce la frustración con una pieza individual: simplemente toma otra hoja de papel y empieza de nuevo. Al practicar al aire libre, me entreno cronometrando mis bocetos, aplicando aguadas con gotas gruesas y usando pinceladas audaces con bordes irregulares para mantener la obra fresca y suelta.  

¿Eres artista profesional o aficionado?
Soy artista profesional. Me ganaba la vida ilustrando para empresas que necesitaban ilustraciones para sus productos. Siempre creaba obras que creía que le gustarían al cliente, poniéndome en su lugar y adaptándome a sus necesidades. Aunque no se trataba de bellas artes, seguía explorando el diseño, el color y desarrollando mi propia técnica. Me di cuenta de que no importa qué pintes, siempre y cuando pintes y desarrolles tus habilidades. Ahora me dedico a la pintura al aire libre y a la enseñanza. 

¿Quién te inspira?
Me inspiro en otros artistas, especialmente en la comunidad de acuarelistas. Intento imprimir mi sello personal a mi arte mediante la exploración, la experimentación y la intuición artística. Creo que mis mayores influencias han sido Charles Reid, Chein Chung Wei, Joseph Zbukvic, Álvaro Castagnet y Andy Evansen, entre otros. 

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?  
Bill Callahan Radio en Pandora.    

¿Pintas todos los días?  
Por supuesto, incluso si se trata de arte abstracto con solo pinceladas y aguadas. Pintar es una actividad física que requiere mucha práctica. Lo comparo con tocar un instrumento: estamos creando y desarrollando una conexión neuronal entre nuestros ojos y nuestras manos. 

¿Pintas una pieza a la vez o trabajas en varias simultáneamente? ¿Creas primero un boceto conceptual?  
Normalmente pinto una obra a la vez. Avanzo aproximadamente 90% al aire libre y luego me detengo para evaluar cómo va todo. Tengo muchas obras que se quedan estancadas en ese punto hasta que las termino. Ese último detalle que añado puede ser crucial para el éxito o el fracaso de una obra, así que soy muy cuidadoso en esa etapa. Me parece que mis pinturas basadas únicamente en fotografías se ven más artificiales. Mi experiencia me ha demostrado que dedicarle más tiempo a una pintura específica no garantiza necesariamente una gran obra de arte. Ahora descubro que mis mejores trabajos surgen de pintar un lugar familiar varias veces. Hay una excelente película de Jackson Pollock trabajando en una obra. Se detiene y dice que ha perdido la conexión con su pintura, así que la abandona. Creo que hay algo de verdad en esto. Mientras haya conexión, el juego continúa. 

¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre? 
Sin duda, pinto al aire libre. Pierdo el tiempo en el estudio. Estoy mucho más concentrado al aire libre, con el tiempo corriendo. Pintar al aire libre me brinda una experiencia dinámica que el estudio no me ofrece. Hace poco, mientras miraba fotos históricas de San Diego, me di cuenta de que la pintura al aire libre es inherentemente nostálgica. Edito mis escenas eliminando árboles, edificios y los objetos que se acumulan a lo largo de las décadas hasta obtener una pintura que se asemeja a cómo lucía un lugar cuando se construyó. Me encanta cómo la pintura al aire libre se basa en la imaginación y la improvisación. 

¿Cuántos colores básicos utilizas? 
Mis paletas de colores han estado en constante cambio, pero diría que tengo un núcleo de 16 colores con otros 4 que van y vienen. Los colores principales son Azul Ultramar, Azul Cobalto, Azul Cerúleo, Azul Ftalocianina (tono verde), Turquesa Cobalto, Verde Azulado Cobalto, Azul Vertiter, Gris Fresco de Álvaro, Sepia, Siena Tostada Clara, Carmesí Alizarina Permanente, Bermellón Orgánico, Naranja Pirrol, Ocre Amarillo, Amarillo Hansa, Tinte Medio y Neutro. También estoy experimentando con Violeta Maya, Glicina, Violeta de carbazol y negro lunar. 

¿Tubos, sartenes o palitos?  
Tubos.

¿Cuándo sabes que tu obra está terminada?  
Trato de contenerme para no sobrecargar mi obra de arte, pero por otro lado, si está claro que la pintura no funciona, lo tomo como una oportunidad para seguir experimentando. La creación de marcas es una de las acuarela’Tiene superpoderes, pero si te excedes, este aspecto puede arruinar toda la obra. La acuarela es única porque muestra cada acto con total crudeza y no hay vuelta atrás en la historia. La única forma de aprender a parar es ir demasiado lejos unas cuantas veces; ese es el arte de mantenerla fresca. 

••••••••••

Únase a nosotros en línea cada semana a través de Zoom o Facebook para un Conversación íntima y personal con John Cogley (Daniel Smith, propietario y director ejecutivo) junto con artistas invitados de todo el mundo. Los jueves (14:00, hora del Pacífico), John destaca diversas características de nuestros productos y responde a sus preguntas. Los viernes (10:30, hora del Pacífico), un artista invitado comparte una demostración con sus consejos y técnicas favoritas. Haz clic aquí para ver los enlaces de Zoom de la próxima semana..

Si lo prefiere, puede visitar nuestra Facebook página en showtime para ver en vivo. Las repeticiones se pueden ver en Facebook o YouTube. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.