Gonzalo Vargas El viernes 22 de julio, se conectó EN DIRECTO con nosotros desde Chile para compartir sus técnicas de acuarela y su paleta de colores favorita.

¿Por qué haces arte?
El arte me brinda un espacio para explorar, descubrir y conocer, como en un continuo juego de encuentro y acercamiento. Es muy gratificante estudiar el mundo que nos rodea desde un lenguaje visual, partiendo de una perspectiva que trasciende lo evidente. Por otro lado, a través del arte es posible expresarse y crear un mundo nuevo, una necesidad que surge de lo más profundo del espíritu y que resulta muy reconfortante. El arte es, en esencia, una abstracción: la necesidad de sintetizar la realidad. Creo que es el camino correcto para comprender mejor el mundo en que vivimos y, quizás, responder a algunas grandes preguntas sobre la existencia.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?
Desde pequeña, me atraían las imágenes gráficas de las revistas. Empecé recortando pequeños dibujos y luego comencé a crear los míos propios. La acuarela siempre me atrajo; a los 12 años empecé a usarla. Alrededor de los 15, conocí a un acuarelista en mi ciudad, con quien acordé salir a pintar al aire libre en zonas urbanas. Nunca abandoné la acuarela, pero hubo periodos en los que dejé de pintar durante un tiempo. Finalmente, en 2010, retomé mi pasión por la pintura de forma más constante y dedicada.

¿Recibiste formación artística formal?
Soy mayormente autodidacta. Estudié dibujo durante aproximadamente un año en la escuela de bellas artes de mi ciudad cuando tenía unos 20 años. Pero como arquitecto, me formé en dibujo urbano durante mis estudios. En años más recientes, participé en un taller impartido por el renombrado maestro de la acuarela Víctor Hugo Arévalo, lo cual formó parte de mi formación artística.

¿Eres artista profesional o aficionado?
Como líder de IWS y también representante de Fabriano in Acquarello, dedico una parte importante de mi tiempo a la gestión y administración de las tareas artísticas relacionadas con estas organizaciones. En este sentido, mi dedicación personal a la pintura debe equilibrarse con el tiempo dedicado a otras actividades, por lo que diría que soy un artista semiprofesional.

¿Qué te inspira?
Creo que cuando empezamos a aprender acuarela, solemos buscar referencias directas que nos den respuestas y soluciones. Pero con el tiempo, siento que el camino artístico se vuelve cada vez más individual y personal. Las referencias pueden provenir de muchas fuentes, incluso de la música. Desde la experiencia cotidiana de observar la luz y el paisaje, hasta la contemplación de los grandes maestros de la pintura en cualquier tema, todo puede ser útil para generar nuevas ideas. Sin embargo, reconozco que el paisaje natural y la luz siempre han estado entre mis mayores inspiraciones.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?
Me gusta pintar con música, aunque a veces lo hago sin ella. He pintado mucho con música clásica de compositores como Schubert, Vivaldi y Verdi, entre otros. También me gusta escuchar música contemporánea, aunque necesito elegirla con antelación y seleccionar lo que me resulta interesante. Me gusta explorar la música y sorprenderme con nuevos artistas o estilos, buscando nuevas ideas en ella.

¿Has tenido algún mentor?
Creo que es genial tener un mentor, pero yo no tengo ninguno. Contar con alguien con quien hablar y de quien recibir buenos consejos sería fantástico; creo que es algo que a todos nos gustaría tener.

¿Pintas todos los días?
Intento hacerlo a diario, pero no siempre es posible. Muchas veces, cuando no tengo tiempo suficiente para pintar, opto por hacer algo rápido para no desconectarme de la pintura. A nivel mental o conceptual, puedo decir que “pinto” cada día con la mirada y creo posibles obras observando el paisaje.

¿Pintas una pieza a la vez o trabajas en varias simultáneamente?
Por lo general, pinto una obra a la vez y la termino en una sola sesión. Sin embargo, a veces preparo el dibujo y lo dejo para otro día. A menudo, mi atención se centra en más de un tema, por lo que en cualquier momento dado, suelo tener varias motivaciones, temas o problemas que quiero abordar.

¿Primero creas un boceto conceptual?
La mayoría de las veces abordo el tema directamente, y este primer acercamiento me ayuda a comprenderlo y a avanzar en trabajos posteriores. Si algo no funciona bien o me genera dudas, intento mejorarlo o corregirlo en una segunda versión. Otras veces, desarrollo ideas más sencillas en formato reducido, o trabajo en partes específicas de una obra, detalles o áreas de interés.

¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre?
Me gustan ambas situaciones. Pintar al aire libre es emocionante y placentero; es una aventura y un panorama en sí mismo, muy reconfortante. Pero estar en el estudio puede considerarse algo más cotidiano, lo cual a veces resulta muy agradable, ya que es un espacio propio que propicia un estado de paz y concentración muy especial. Creo que en ambas situaciones hay belleza y características muy particulares, pero obviamente la comodidad y la practicidad se dan más en el estudio.

¿Cuántos colores básicos utilizas?
Depende del tema, pero en general utilizo diferentes tonalidades de azul, con matices de marrón o siena. También uso algunos colores como el amarillo o el rojo. Podría decir que utilizo unos diez colores básicos, pero según el tema que aborde, añado algunos más específicos.

¿Tubos, sartenes o palitos?
Normalmente uso tubos, pero tengo algunos juegos de baquetas de buena calidad que funcionan bien para viajar y para formatos más pequeños. En cuanto a las baquetas, las he usado poco, pero parecen ser una buena herramienta para lograr mayor expresividad en obras rápidas.

¿Cuándo sabes que tu obra está terminada?
Al acercarme al final de un trabajo, es inevitable revisar qué está bien y qué está mal, si el mensaje se ha entendido o si hay aspectos mejorables. En ese momento, realizo algunos ajustes y retoques finales. Si después de eso no veo nada que cambiar, me detengo. En cualquier caso, me resulta más fácil tomar decisiones sobre los retoques durante el proceso. Si pretendo empezar a hacer cambios al día siguiente, no me siento lo suficientemente preparado para proponer nuevas intervenciones.