ゴンサロ・バルガス 7月22日（金）、チリから生中継で、水彩画の技法とお気に入りの色使いを紹介してくれました。.

なぜあなたは芸術作品を制作するのですか？
芸術は、出会いと接近の絶え間ないゲームのように、探求し、発見し、知るための空間を私に与えてくれます。視覚言語を通して、そして明白なものを超えた出発点から、私たちの周りの世界を研究することは、非常に満足のいくものです。一方で、芸術を通して自己を表現し、新しい世界を創造することも可能です。これは精神の奥底から湧き上がる欲求であり、非常に心地よいものです。芸術の本質は抽象化、つまり現実を統合する欲求です。私は、それが私たちが生きる世界をより深く理解し、おそらく存在に関する大きな問いに答えるための正しい方法だと信じています。.

絵を描き始めてどれくらいになりますか？
幼い頃から、雑誌のグラフィック画像に魅了されていました。小さな画像を切り抜き始め、やがて自分で画像を作るようになりました。水彩画は常に私を惹きつけ、12歳から使い始めました。15歳頃、地元の水彩画家と出会い、一緒に街中で野外写生をするようになりました。水彩画をやめたことはありませんでしたが、しばらく描かない時期もありました。そして2010年、より継続的かつ真剣に絵を描くことに再び情熱を傾けるようになりました。.

あなたは正式な美術教育を受けましたか？
私はほとんど独学です。20歳くらいの頃、地元の美術学校で約1年間デッサンを学びました。しかし、建築家として、在学中に都市スケッチの訓練を受けました。近年では、著名な水彩画家であるビクトル・ウーゴ・アレバロ氏のワークショップに参加し、それが私の芸術的訓練の一環となりました。.

あなたはプロのアーティストですか、それとも趣味で活動しているアーティストですか？
IWSのリーダーであり、Fabriano in Acquarelloの代表でもある私は、これらの組織に関連する芸術活動の運営と管理に多くの時間を費やしています。そのため、絵画制作への個人的な情熱と、他の活動のための時間を確保することのバランスを取る必要があり、いわばセミプロのアーティストと言えるでしょう。.

あなたを刺激するものは何ですか？
水彩画を学び始めた頃は、答えや解決策を与えてくれるような直接的な参考資料を探しがちだと思います。しかし、時が経つにつれ、芸術の道はますます個性的で個人的なものになっていくように感じます。インスピレーションの源は、音楽など、実に多岐にわたります。日々目にする光や風景から、あらゆるテーマにおける巨匠たちの作品を鑑賞することまで、すべてが最終的には新しいアイデアを生み出すのに役立つのです。とはいえ、私にとって自然の風景と光は常に最大のインスピレーションの源であることは間違いありません。.

絵を描くときはどんな音楽を聴きますか？
私は音楽を聴きながら絵を描くのが好きですが、時には音楽を使わずに描くこともあります。シューベルト、ヴィヴァルディ、ヴェルディなどのクラシック音楽を聴きながら絵を描くことも多いです。現代音楽を聴くのも好きですが、事前に選んで、自分が面白いと思うものを選ぶ必要があります。音楽を探求し、新しいアーティストやスタイルに出会い、音楽から新しいアイデアを得るのが好きです。.

あなたにはメンターがいましたか？
メンターがいるのは素晴らしいことだと思いますが、私にはいません。相談できて適切なアドバイスをもらえる人がいるのはとても良いことで、誰もがそう願っているのではないでしょうか。.

あなたは毎日絵を描きますか？
毎日描こうと心がけていますが、いつもできるとは限りません。絵を描く時間が十分に取れない時は、絵を描くことから意識が離れないように、何か手早くできるものを選ぶことが多いです。精神的、あるいはアイデアのレベルで言えば、私は毎日目で「絵を描いて」おり、風景を眺めることで作品の可能性を生み出していると言えるでしょう。.

あなたは一度に1枚ずつ絵を描きますか、それとも同時に複数枚制作しますか？
一般的に、私は一度に一枚の作品を描き、一回のセッションで完成させます。しかし、時には作品の下絵を描いて、翌日に持ち越すこともあります。私の関心はしばしば複数のテーマに集中するため、常に複数のテーマや問題に取り組みたいという意欲が湧いてきます。.

まずコンセプト作品を作成しますか？
私はたいていの場合、直接テーマに取り組み、この最初のアプローチが後の作品の理解と発展に役立ちます。うまくいかない点や疑問点があれば、2回目のバージョンで改善や修正を試みます。また、シンプルなアイデアを小さなフォーマットで実現したり、作品の特定の部分、細部、あるいは興味のある領域に取り組んだりすることもあります。.

あなたはスタジオで絵を描くのと、戸外で絵を描くのと、どちらが好きですか？
私はどちらの状況も好きです。野外で絵を描くときは、大きな興奮と喜びがあり、それ自体が冒険であり、パノラマのような体験で、とても心地よいものです。一方、アトリエでの制作は、より日常的な作業と言えるでしょう。アトリエは、特別な静寂と集中力をもたらしてくれる、自分だけの空間なので、時にとても快適です。どちらの状況にも美しさと特別な魅力があると思いますが、快適さと実用性という点では、アトリエの方が明らかに優れています。.

基本色は何色使用しますか？
テーマによりますが、一般的には、茶色や黄土色などの濃淡のある様々な青色を使います。同時に、黄色や赤などの色もいくつか使います。基本的には10色ほど使いますが、扱うテーマによっては、さらに具体的な色を加えることもあります。.

チューブ型、フライパン型、それともスティック型？
普段はチューブタイプの絵具を使っていますが、旅行や小さめの作品制作に適した質の良いパンタイプの絵具セットもいくつか持っています。スティックタイプの絵具はまだ少ししか使っていませんが、短時間でより豊かな表現力を発揮できる良い道具のように思えます。.

自分の作品が完成したと判断するのは、どのような時ですか？
作品の完成が近づくと、何が正しく何が間違っているのか、メッセージが伝わっているのか、あるいは不十分な点があるのかといったチェックやバランス調整は避けられません。その際、微調整や最終的な仕上げを行います。それでも変化が見られない場合は、作業を中断します。いずれにしても、修正に関する判断は制作過程の中で行う方が私にとっては容易です。翌日から修正を始めようとすると、新たな介入を提案できるほどの判断力がないと感じるからです。.