Gonzalo Vargas È venuto in collegamento LIVE dal Cile venerdì 22 luglio per condividere con noi le sue tecniche di acquerello e la sua tavolozza di colori preferita.

Perché fai arte?
L'arte mi offre uno spazio per esplorare, scoprire e conoscere, come in un continuo gioco di incontri e riavvicinamenti. È molto appagante studiare il mondo che ci circonda attraverso un linguaggio visivo, partendo da un punto di vista che va oltre l'ovvio. D'altra parte, attraverso l'arte è possibile esprimersi e creare un mondo nuovo, un bisogno che nasce dalle profondità dello spirito ed è fonte di grande conforto. L'arte è, in sostanza, un'astrazione: il bisogno di sintetizzare la realtà. Credo sia la via giusta per comprendere meglio il mondo in cui viviamo e forse per trovare risposte ad alcune grandi domande sull'esistenza.

Da quanto tempo dipingi?
Fin da bambina, sono stata attratta dalle immagini grafiche delle riviste. Ho iniziato ritagliando piccole immagini e poi ho cominciato a crearne di mie. L'acquerello mi ha sempre affascinata; ho iniziato a usarlo all'età di 12 anni. Intorno ai 15 anni, ho conosciuto un acquerellista della mia città, con il quale ho deciso di uscire a dipingere all'aria aperta in aree urbane. Non ho mai abbandonato l'acquerello, ma ci sono stati periodi in cui non ho dipinto per un po'. Infine, nel 2010, ho ripreso la mia passione per la pittura in modo più costante e dedicato.

Hai seguito un corso di formazione artistica formale?
Sono perlopiù autodidatta. Ho studiato disegno per circa un anno presso la scuola di belle arti della mia città quando avevo circa vent'anni. Ma, in quanto architetto, durante i miei studi ho acquisito competenze di urbanistica. Negli ultimi anni, ho partecipato a un workshop tenuto da un rinomato maestro dell'acquerello, Victor Hugo Arevalo, che ha costituito parte della mia formazione artistica.

Sei un artista professionista o un semplice appassionato?
In qualità di leader dell'IWS e di rappresentante di Fabriano presso Acquarello, dedico una parte importante del mio tempo alla gestione e all'amministrazione delle attività artistiche legate a queste organizzazioni. In questo senso, la mia dedizione personale alla pittura deve essere bilanciata con la necessità di lasciare spazio ad altri impegni, quindi direi che posso definirmi un artista semi-professionista.

Cosa ti ispira?
Credo che quando si inizia a imparare l'acquerello, si tenda a cercare riferimenti diretti che offrano risposte e soluzioni. Ma con il tempo, sento che il percorso artistico diventa sempre più individuale e personale. I riferimenti possono provenire da molte fonti, persino dalla musica. Dall'esperienza quotidiana di osservare la luce, il paesaggio, alla contemplazione dei grandi maestri della pittura in qualsiasi tema, tutto può alla fine rivelarsi utile per creare nuove idee. Tuttavia, riconosco che il paesaggio naturale e la luce rimangono sempre tra le mie maggiori fonti di ispirazione.

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?
Mi piace dipingere con la musica, anche se a volte lo faccio senza. Ho dipinto molto ascoltando musica classica, come Schubert, Vivaldi e Verdi, tra gli altri. Mi piace anche ascoltare musica contemporanea, anche se devo sceglierla in anticipo e selezionare ciò che trovo interessante. Mi piace esplorare la musica e sorprendermi con nuovi artisti o stili, cercando nuove idee nella musica.

Hai mai avuto un mentore?
Penso che sia fantastico avere un mentore, ma io non ne ho uno. Avere qualcuno con cui parlare e da cui ricevere consigli validi sarebbe un grande vantaggio, credo sia qualcosa che tutti desidereremmo.

Dipingi tutti i giorni?
Cerco di farlo ogni giorno, ma non è sempre possibile. Molte volte, quando non ho abbastanza tempo per dipingere, opto per fare qualcosa di veloce per non interrompere il processo creativo. A livello mentale o concettuale, posso dire che "dipingo" ogni giorno con gli occhi e creo possibili opere osservando il paesaggio.

Dipingi un'opera alla volta o lavori su più opere contemporaneamente?
In genere, dipingo un'opera alla volta e la termino in un'unica sessione. Tuttavia, a volte preparo il disegno di un'opera e lo rimando a un altro giorno. Spesso la mia attenzione è focalizzata su più di un soggetto, quindi in un dato momento di solito ho più di una motivazione, più di un tema o di una problematica che voglio affrontare.

Prima create un bozzetto concettuale?
Nella maggior parte dei casi affronto direttamente un soggetto e questo primo approccio mi aiuta a comprenderlo e a progredire nei lavori successivi. Se qualcosa non funziona bene o mi lascia dei dubbi, in una seconda versione cerco di migliorarlo o correggerlo. Altre volte realizzo idee più semplici in formato ridotto, oppure lavoro su parti specifiche di un'opera, su dettagli o aree di mio interesse.

Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta?
Mi piacciono entrambe le situazioni. Dipingere all'aria aperta è un'esperienza emozionante e piacevole, un'avventura e un panorama in sé, molto confortante. Ma stare in studio può essere considerato qualcosa di più quotidiano, il che a volte è molto piacevole, perché è uno spazio tutto suo che favorisce una particolare sensazione di pace e concentrazione. Credo che entrambe le situazioni abbiano una loro bellezza e caratteristiche peculiari, ma ovviamente la comodità e la praticità sono maggiori in studio.

Quanti colori principali utilizzi?
Dipende dal tema, ma in generale utilizzo varie tonalità di blu, con sfumature di marrone o terra di Siena. Allo stesso tempo, uso alcuni colori come il giallo o il rosso. Potrei dire che utilizzo circa dieci colori di base, ma a seconda del soggetto che tratto, ne aggiungo altri più specifici.

Tubi, padelle o bastoncini?
Di solito uso tubetti, ma ho anche dei set di pastelli a cera di buona qualità, perfetti per i viaggi e i formati più piccoli. Per quanto riguarda i pastelli a cera, li ho usati poco, ma sembrano essere un ottimo strumento per ottenere maggiore espressività nelle opere veloci.

Come fai a sapere che la tua opera è finita?
Quando mi avvicino alla conclusione di un lavoro, è inevitabile fare un bilancio di ciò che funziona e di ciò che non funziona, se il messaggio è stato compreso o se ci sono delle lacune. In quel momento, apporto alcune modifiche e ritocchi finali. Se, dopo questo, non vedo nulla da cambiare, mi fermo. In ogni caso, per me è più facile decidere se apportare modifiche durante il processo stesso. Se intendo iniziare a fare modifiche il giorno dopo, non mi sento sufficientemente in sintonia con il processo per proporre nuovi interventi.