Gonzalo Vargas Anh ấy đã đến với chúng ta TRỰC TIẾP từ Chile vào thứ Sáu, ngày 22 tháng 7 để chia sẻ các kỹ thuật vẽ màu nước và bảng màu yêu thích của mình.

Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?
Nghệ thuật cho tôi không gian để khám phá, tìm tòi và hiểu biết, như một trò chơi liên tục của sự gặp gỡ và xích lại gần nhau. Thật thỏa mãn khi nghiên cứu thế giới xung quanh bằng ngôn ngữ thị giác, từ một điểm xuất phát vượt ra ngoài những điều hiển nhiên. Mặt khác, thông qua nghệ thuật, người ta có thể thể hiện bản thân và tạo ra một thế giới mới, một nhu cầu xuất phát từ sâu thẳm tâm hồn và mang lại sự an ủi lớn lao. Về bản chất, nghệ thuật là sự trừu tượng – nhu cầu tổng hợp hiện thực. Tôi tin rằng đó là con đường đúng đắn để hiểu rõ hơn về thế giới chúng ta đang sống và có lẽ để trả lời một số câu hỏi lớn về sự tồn tại.

Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?
Từ nhỏ, tôi đã bị thu hút bởi những hình ảnh đồ họa trong các tạp chí. Tôi bắt đầu cắt những hình ảnh nhỏ và sau đó bắt đầu tự tạo ra những hình ảnh của riêng mình. Màu nước luôn thu hút tôi; từ năm 12 tuổi, tôi bắt đầu sử dụng nó. Khoảng năm 15 tuổi, tôi gặp một họa sĩ vẽ màu nước ở thành phố mình sống, và chúng tôi đã cùng nhau đi vẽ tranh ngoài trời ở các khu vực đô thị. Tôi chưa bao giờ từ bỏ màu nước, nhưng có những giai đoạn tôi không vẽ trong một thời gian. Cuối cùng vào năm 2010, tôi đã theo đuổi niềm đam mê hội họa của mình một cách thường xuyên và tận tâm hơn.

Bạn có được đào tạo nghệ thuật bài bản không?
Tôi chủ yếu tự học. Tôi từng học vẽ khoảng một năm tại trường mỹ thuật ở thành phố mình khi khoảng 20 tuổi. Nhưng với tư cách là một kiến trúc sư, tôi đã được đào tạo về phác thảo đô thị trong quá trình học tập. Những năm gần đây, tôi tham gia một khóa học do bậc thầy vẽ màu nước nổi tiếng Victor Hugo Arevalo hướng dẫn, đó là một phần trong quá trình đào tạo nghệ thuật của tôi.

Bạn là nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là nghệ sĩ nghiệp dư?
Với tư cách là người lãnh đạo của IWS và cũng là đại diện cho Fabriano tại Acquarello, tôi dành một phần quan trọng thời gian của mình cho việc quản lý và điều hành các nhiệm vụ nghệ thuật liên quan đến các tổ chức này. Theo nghĩa đó, sự tận tâm cá nhân của tôi đối với hội họa phải được cân bằng với việc dành chỗ cho các nhiệm vụ khác, vì vậy tôi nghĩ mình có thể tự nhận là một nghệ sĩ bán chuyên nghiệp.

Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?
Tôi nghĩ rằng khi mới bắt đầu học vẽ màu nước, chúng ta thường tìm kiếm những tài liệu tham khảo trực tiếp để tìm câu trả lời và giải pháp. Nhưng theo thời gian, tôi cảm thấy con đường nghệ thuật ngày càng trở nên cá nhân hơn. Nguồn cảm hứng có thể đến từ nhiều nguồn khác nhau, thậm chí cả âm nhạc. Từ trải nghiệm hàng ngày khi quan sát ánh sáng, phong cảnh, đến việc chiêm nghiệm các bậc thầy hội họa xưa trong bất kỳ chủ đề nào, tất cả đều có thể hữu ích để tạo ra những ý tưởng mới. Tuy nhiên, tôi nhận ra rằng phong cảnh thiên nhiên và ánh sáng luôn là một trong những nguồn cảm hứng lớn nhất của tôi.

Bạn thường nghe loại nhạc gì khi vẽ tranh?
Tôi thích vẽ tranh khi có nhạc, mặc dù đôi khi tôi cũng vẽ mà không cần nhạc. Tôi đã vẽ rất nhiều tranh với nhạc cổ điển của Schubert, Vivaldi và Verdi, cùng nhiều nhà soạn nhạc khác. Tôi cũng thích nghe nhạc đương đại, mặc dù tôi cần phải chọn trước và lựa chọn những gì mình thấy thú vị. Tôi thích khám phá âm nhạc và tự làm mình ngạc nhiên với những nghệ sĩ hoặc phong cách mới, tìm kiếm những ý tưởng mới từ âm nhạc.

Bạn đã từng có người hướng dẫn chưa?
Tôi nghĩ có người hướng dẫn là điều tuyệt vời, nhưng tôi lại không có. Có người để trò chuyện và nhận lời khuyên hữu ích sẽ là một điều tuyệt vời, tôi nghĩ đó là điều mà tất cả chúng ta đều mong muốn.

Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?
Tôi cố gắng làm điều đó mỗi ngày, nhưng không phải lúc nào cũng khả thi. Nhiều khi, khi không có đủ thời gian để vẽ, tôi chọn cách vẽ nhanh để không bị gián đoạn việc vẽ. Về mặt tinh thần hay ý tưởng, tôi có thể nói rằng tôi đang "vẽ" mỗi ngày bằng mắt và tạo ra những tác phẩm khả thi bằng cách quan sát phong cảnh.

Bạn vẽ từng bức một hay làm nhiều bức cùng lúc?
Nhìn chung, tôi thường vẽ từng bức một và hoàn thành trong một lần vẽ. Tuy nhiên, đôi khi tôi chuẩn bị bản vẽ phác thảo cho một tác phẩm và để dành vẽ vào ngày khác. Thường thì sự chú ý của tôi tập trung vào nhiều chủ đề cùng một lúc, vì vậy tại bất kỳ thời điểm nào, tôi thường có nhiều hơn một nguồn cảm hứng về chủ đề hoặc vấn đề mà tôi muốn giải quyết.

Bạn có tạo ra bản phác thảo ý tưởng trước không?
Hầu hết thời gian, tôi đi thẳng vào vấn đề và cách tiếp cận ban đầu này giúp tôi hiểu và tiến bộ hơn trong các tác phẩm sau này. Nếu có điều gì đó không ổn hoặc khiến tôi nghi ngờ, thì trong phiên bản thứ hai, tôi sẽ cố gắng cải thiện hoặc sửa chữa nó. Đôi khi, tôi hiện thực hóa những ý tưởng đơn giản hơn ở dạng nhỏ, hoặc tôi làm việc trên các phần cụ thể của một tác phẩm, các chi tiết hoặc lĩnh vực mà tôi quan tâm.

Bạn thích vẽ trong xưởng vẽ hay ngoài trời hơn?
Tôi thích cả hai. Vẽ ngoài trời mang lại cảm giác hứng khởi và thích thú tột độ, đó là một cuộc phiêu lưu và một bức tranh toàn cảnh tự thân, rất dễ chịu. Nhưng làm việc trong xưởng vẽ có thể được coi là điều gì đó thường nhật hơn, đôi khi rất dễ chịu, vì đó là một không gian riêng biệt mang lại trạng thái bình yên và tập trung đặc biệt. Tôi tin rằng trong cả hai trường hợp đều có vẻ đẹp và những đặc điểm rất riêng, nhưng rõ ràng sự thoải mái và tiện lợi thể hiện rõ hơn trong xưởng vẽ.

Bạn sử dụng bao nhiêu màu cơ bản?
Điều đó phụ thuộc vào chủ đề. Nhưng nhìn chung, tôi sử dụng nhiều sắc độ xanh lam khác nhau, kết hợp với các sắc thái nâu hoặc nâu đất. Đồng thời, tôi cũng sử dụng một vài màu như vàng hoặc đỏ. Có thể nói rằng tôi sử dụng khoảng mười màu cơ bản, nhưng tùy thuộc vào chủ đề đang vẽ, tôi sẽ thêm một số màu cụ thể hơn.

Dạng ống, dạng chảo hay dạng que?
Thông thường tôi dùng ống, nhưng tôi cũng có một vài bộ trống chất lượng tốt, rất tiện mang theo khi đi du lịch và dùng cho các tác phẩm nhỏ. Còn về dùi trống, tôi mới chỉ dùng một ít, nhưng chúng có vẻ là công cụ tốt để thể hiện cảm xúc tốt hơn trong những tác phẩm ngắn.

Bạn biết tác phẩm của mình đã hoàn thành khi nào?
Khi gần hoàn thành một tác phẩm, việc kiểm tra lại xem cái gì đúng, cái gì sai, thông điệp đã được hiểu rõ hay còn thiếu sót là điều không thể tránh khỏi. Lúc đó, tôi sẽ thực hiện một số điều chỉnh và chỉnh sửa cuối cùng. Nếu sau đó, tôi không thấy cần thay đổi gì nữa, thì tôi sẽ dừng lại. Dù sao thì, việc đưa ra quyết định về việc chỉnh sửa trong quá trình thực hiện sẽ dễ dàng hơn đối với tôi. Nếu tôi định bắt đầu thay đổi vào ngày hôm sau, tôi sẽ không cảm thấy đủ tập trung để đề xuất những can thiệp mới.