Gonzalo Vargas Er kam am Freitag, den 22. Juli, live aus Chile zu uns, um seine Aquarelltechniken und seine Lieblingsfarbpalette vorzustellen.

Warum machst du Kunst?
Kunst eröffnet mir einen Raum zum Erkunden, Entdecken und Erkennen, wie in einem fortwährenden Spiel der Begegnung und Annäherung. Es ist sehr befriedigend, die Welt um uns herum mit einer visuellen Sprache zu erforschen, ausgehend von einem Punkt, der über das Offensichtliche hinausgeht. Andererseits ermöglicht Kunst, sich auszudrücken und eine neue Welt zu erschaffen – ein Bedürfnis, das aus tiefster Seele kommt und sehr tröstlich ist. Kunst ist im Wesentlichen Abstraktion – das Bedürfnis, die Realität zu synthetisieren. Ich glaube, sie ist der richtige Weg, die Welt, in der wir leben, besser zu verstehen und vielleicht einige der großen Fragen des Daseins zu beantworten.

Wie lange malen Sie schon?
Schon als Kind faszinierten mich die Grafiken in Zeitschriften. Ich begann, kleine Bilder auszuschneiden und später eigene zu gestalten. Aquarellmalerei hatte es mir schon immer angetan; ab meinem zwölften Lebensjahr begann ich damit zu arbeiten. Mit etwa fünfzehn lernte ich in meiner Stadt einen Aquarellmaler kennen, mit dem ich verabredet war, gemeinsam im Freien in der Stadt zu malen. Ich habe die Aquarellmalerei nie ganz aufgegeben, auch wenn es Phasen gab, in denen ich längere Zeit nicht malte. Schließlich, im Jahr 2010, entdeckte ich meine Leidenschaft für die Malerei wieder und widmete mich ihr mit mehr Kontinuität und Hingabe.

Haben Sie eine formale künstlerische Ausbildung genossen?
Ich bin größtenteils Autodidakt. Mit etwa 20 Jahren studierte ich ein Jahr lang Zeichnen an der Kunsthochschule meiner Stadt. Als Architekt wurde ich jedoch bereits während meines Studiums im urbanen Skizzieren geschult. In den letzten Jahren nahm ich an einem Workshop des renommierten Aquarellmeisters Victor Hugo Arévalo teil, was ebenfalls Teil meiner künstlerischen Ausbildung war.

Sind Sie ein professioneller Künstler oder ein Hobbykünstler?
Als Leiter von IWS und gleichzeitig Repräsentant von Fabriano in Acquarello widme ich einen Großteil meiner Zeit der Leitung und Verwaltung der künstlerischen Aufgaben dieser Organisationen. Daher muss ich mein persönliches Engagement für die Malerei mit anderen Aufgaben in Einklang bringen, weshalb ich mich wohl als semiprofessionellen Künstler bezeichnen würde.

Was inspiriert dich?
Ich glaube, dass wir beim Erlernen der Aquarellmalerei dazu neigen, nach direkten Vorbildern zu suchen, die uns Antworten und Lösungen liefern. Mit der Zeit spüre ich jedoch, dass der künstlerische Weg immer individueller und persönlicher wird. Inspirationen können aus vielen Quellen stammen, sogar aus der Musik. Von der alltäglichen Erfahrung des Lichts und der Landschaft bis hin zur Betrachtung alter Meister in allen möglichen Themenbereichen – alles kann letztendlich hilfreich sein, um neue Ideen zu entwickeln. Ich erkenne jedoch an, dass die Naturlandschaft und das Licht seit jeher zu meinen größten Inspirationsquellen zählen.

Welche Musik hörst du beim Malen?
Ich male gern mit Musik, auch wenn ich manchmal ohne sie male. Ich habe viel zu klassischer Musik gemalt, zum Beispiel von Schubert, Vivaldi und Verdi. Ich höre auch gern zeitgenössische Musik, obwohl ich sie vorher auswähle und mir das herauspicke, was mich interessiert. Ich liebe es, Musik zu entdecken und mich von neuen Künstlern oder Stilen überraschen zu lassen, indem ich in der Musik nach neuen Ideen suche.

Hattest du einen Mentor?
Ich finde es toll, einen Mentor zu haben, aber ich habe keinen. Jemanden zu haben, mit dem man reden und von dem man guten Rat bekommen kann, wäre eine große Bereicherung; ich denke, das würden wir uns alle wünschen.

Malst du jeden Tag?
Ich versuche es täglich, aber es gelingt mir nicht immer. Oft, wenn ich nicht genug Zeit zum Malen habe, entscheide ich mich für eine schnelle Skizze, um nicht den Bezug zur Malerei zu verlieren. Auf gedanklicher Ebene kann ich sagen, dass ich jeden Tag mit meinen Augen “male” und durch das Betrachten der Landschaft mögliche Werke erschaffe.

Malst du ein Bild nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig?
Im Allgemeinen male ich immer nur ein Bild gleichzeitig und schließe es in einer Sitzung ab. Manchmal fertige ich jedoch eine Skizze an und verschiebe die eigentliche Arbeit auf einen anderen Tag. Oftmals konzentriere ich mich gleichzeitig auf mehrere Themen, sodass ich meist mehrere Motive oder Probleme im Kopf habe, die ich bearbeiten möchte.

Erstellen Sie zuerst ein Konzept?
Meistens stürze ich mich direkt in ein Thema, und dieser erste Ansatz hilft mir, es zu verstehen und in späteren Arbeiten weiterzuentwickeln. Wenn etwas nicht gut funktioniert oder Zweifel aufkommen lässt, versuche ich es in einer zweiten Version zu verbessern oder zu korrigieren. Manchmal setze ich auch einfachere Ideen in kleinerem Format um oder arbeite an bestimmten Teilen eines Werkes, Details oder Interessensgebieten.

Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?
Ich mag beide Situationen. Die Freilichtmalerei ist aufregend und bereichernd, sie ist ein Abenteuer und ein Panorama für sich, was sehr beruhigend wirkt. Im Atelier hingegen ist es eher alltäglich, was mitunter sehr angenehm ist, da es ein eigener Raum ist, der eine besondere Ruhe und Konzentration ermöglicht. Ich glaube, dass beide Situationen ihren Reiz und ihre Besonderheiten haben, aber der Komfort und die Praktikabilität sind im Atelier natürlich größer.

Wie viele Kernfarben verwenden Sie?
Es kommt auf das Thema an. Generell verwende ich verschiedene Blautöne, kombiniert mit Braun- oder Sienanuancen. Gleichzeitig setze ich auch einige Farben wie Gelb oder Rot ein. Ich würde sagen, ich verwende etwa zehn Grundfarben, ergänze diese aber je nach Thema um weitere, spezifischere Farben.

Tuben, Pfannen oder Stäbe?
Normalerweise verwende ich Tuben, aber ich besitze auch einige hochwertige Farbkasten-Sets, die sich gut für Reisen und kleinere Formate eignen. Stifte habe ich zwar schon etwas benutzt, aber sie scheinen ein gutes Hilfsmittel zu sein, um auch bei schnellen Arbeiten mehr Ausdruckskraft zu erzielen.

Woran erkennen Sie, dass Ihr Werk fertig ist?
Gegen Ende eines Projekts ist es unumgänglich, eine Bestandsaufnahme vorzunehmen, um zu prüfen, was gelungen ist und was nicht, ob die Botschaft verstanden wurde und ob es noch Lücken gibt. Dann nehme ich einige Anpassungen und den letzten Feinschliff vor. Wenn ich danach keine Verbesserungsvorschläge mehr sehe, beende ich das Projekt. Entscheidungen über Nachbesserungen fallen mir ohnehin leichter, wenn ich den Prozess selbst bearbeite. Wenn ich am nächsten Tag Änderungen vornehmen möchte, bin ich noch nicht ausreichend vorbereitet, um neue Anpassungen vorzuschlagen.