冈萨洛·巴尔加斯 7月22日星期五，他从智利连线，与我们分享了他的水彩画技巧和最喜欢的调色板。.

你为什么创作艺术？
艺术为我提供了一个探索、发现和认知的空间，如同在一场持续不断的相遇与融合游戏中。用视觉语言，从一个超越表象的视角出发来研究我们周围的世界，这令人无比满足。另一方面，通过艺术，我们可以表达自我，创造一个全新的世界，这是一种源自内心深处的渴望，也令人倍感慰藉。艺术本质上是一种抽象——是对现实的综合。我相信，它是更好地理解我们所处世界的正确途径，或许还能帮助我们解答一些关于存在的重大问题。.

你画画多久了？
从小我就对杂志上的图画很感兴趣。我开始剪贴小图片，后来开始创作自己的作品。水彩画一直很吸引我；从12岁起，我就开始使用水彩。大约15岁时，我认识了一位住在我们城市的水彩画家，我们约定一起到城市里进行户外写生。我从未放弃过水彩，只是中间有一段时间没有画画。最终在2010年，我重新拾起了对绘画的热情，并且更加投入和专注。.

你接受过正规的艺术训练吗？
我主要靠自学。大约20岁时，我在家乡的美术学院学习了一年左右的绘画。但作为一名建筑师，我在学习期间接受过城市速写的训练。近年来，我参加了著名水彩大师维克多·雨果·阿雷瓦洛的工作坊，这成为我艺术训练的一部分。.

你是职业艺术家还是业余爱好者？
作为IWS的领导者以及Fabriano in Acquarello的代表，我将大量时间投入到与这些组织相关的艺术事务的管理和行政工作中。从这个意义上讲，我必须在个人绘画创作和处理其他事务之间取得平衡，因此我认为我应该算是一位半职业艺术家。.

什么能激励你？
我认为，当我们刚开始学习水彩画时，往往会寻找能够直接提供答案和方法的参考资料。但随着时间的推移，我感觉艺术之路会变得越来越个性化。参考资料可以来自很多方面，甚至包括音乐。从日常生活中对光线和风景的观察，到对各种主题的古典大师作品的思考，一切最终都可能成为激发新灵感的源泉。然而，我始终认为，自然景观和光线是我最重要的灵感来源之一。.

你画画的时候喜欢听什么类型的音乐？
我喜欢边听音乐边作画，虽然有时也会不听。我曾多次伴着古典音乐作画，比如舒伯特、维瓦尔第和威尔第的作品。我也喜欢听当代音乐，不过需要提前挑选自己感兴趣的。我喜欢探索音乐，发现新的艺术家或风格，从中汲取新的灵感。.

你有没有过导师？
我觉得有个导师很好，但我没有。能有人可以倾诉，能得到专业的建议，那将是一件非常有益的事情，我想这是我们所有人都希望拥有的。.

你每天都画画吗？
我尽量每天都画，但并非总能做到。很多时候，当时间不够用时，我会选择快速画一些作品，以免与绘画脱节。从精神层面或构思层面来说，可以说我每天都在用眼睛“作画”，通过观察风景来构思可能的作品。.

你是一次只画一幅画，还是同时画好几幅？
通常情况下，我一次只画一幅画，争取一次性完成。不过，有时我会先画好草稿，然后留到以后再画。我的注意力常常会集中在不止一个主题上，所以任何时候，我通常都有不止一个想要探讨的主题或问题。.

你会先创作概念作品吗？
大多数时候，我会直接切入主题，这种初步尝试有助于我理解并推进后续作品。如果某些地方效果不佳或让我产生疑问，我会尝试在第二个版本中进行改进或修正。有时，我会以小幅作品的形式呈现一些简单的想法，或者专注于作品的特定部分、细节或感兴趣的领域。.

你更喜欢在画室里作画还是在户外写生？
我喜欢这两种情况。户外写生充满刺激和乐趣，它本身就是一次冒险，一幅壮丽的全景图，令人心旷神怡。但在工作室里作画则更像是一种日常活动，有时也十分惬意，因为工作室是一个独立的空间，能让人进入一种特殊的平静和专注状态。我认为两种情况各有其美和独特之处，但显然，工作室更舒适、更实用。.

你们使用了多少种核心颜色？
这取决于主题。但总的来说，我使用各种蓝色，以及一些棕色或赭色。同时，我也会用到一些其他颜色，比如黄色或红色。可以说我大约使用十种基本颜色，但根据我所描绘的主题，我还会添加一些更具体的颜色。.

管状、盘状还是棒状？
我通常用管状颜料，但也有一些质量不错的粉彩套装，很适合旅行和小尺寸绘画。至于棒状颜料，我用得不多，但它们似乎是快速创作时增强表现力的好工具。.

你如何判断你的作品是否完成？
作品接近尾声时，不可避免地需要检查或权衡哪些地方做得对，哪些地方做得不对，信息是否传达清楚，以及是否存在不足之处。这时，我会做一些调整和最后的润色。如果之后我觉得没有什么需要修改的地方，我就会停止修改。无论如何，对我来说，在创作过程中决定需要修改的地方要容易得多。如果我打算第二天就开始修改，我就会感觉自己不够专注，无法提出新的修改意见。.