곤잘로 바르가스 그는 7월 22일 금요일, 칠레에서 생방송으로 출연하여 수채화 기법과 좋아하는 색상 팔레트를 공유했습니다.

당신은 왜 예술 작품을 만드나요?
예술은 마치 끊임없는 만남과 화해의 게임처럼, 탐구하고 발견하고 알아가는 공간을 제게 제공합니다. 시각적 언어를 통해, 그리고 명백한 것을 넘어선 출발점에서 우리 주변 세계를 탐구하는 것은 매우 만족스러운 일입니다. 한편, 예술을 통해 자신을 표현하고 새로운 세계를 창조할 수 있는데, 이는 영혼 깊은 곳에서 우러나오는 욕구이며 매우 위안이 됩니다. 예술은 본질적으로 추상이며, 현실을 종합하려는 욕구입니다. 저는 예술이야말로 우리가 사는 세상을 더 잘 이해하고 존재에 대한 근본적인 질문에 답을 찾을 수 있는 올바른 길이라고 믿습니다.

그림을 그리기 시작한 지 얼마나 되셨나요?
어린 시절부터 잡지에 실린 그림들에 매료되었습니다. 작은 그림들을 오려 붙이기 시작했고, 그러다 보니 저만의 그림을 그리기 시작했습니다. 수채화는 항상 제 마음을 사로잡았고, 12살 때부터 수채화를 시작했습니다. 15살쯤 되었을 때, 제가 사는 도시에서 한 수채화 작가를 만나 함께 도심 곳곳을 누비며 야외에서 그림을 그리곤 했습니다. 수채화를 완전히 포기한 적은 없지만, 한동안 그림을 그리지 않은 시기도 있었습니다. 마침내 2010년, 저는 다시 그림에 대한 열정을 더욱 꾸준하고 열정적으로 쏟아붓기 시작했습니다.

정식으로 미술 교육을 받으셨나요?
저는 대부분 독학으로 미술을 배웠습니다. 20살쯤 되었을 때 제가 사는 도시의 미술학교에서 1년 정도 드로잉을 공부했습니다. 하지만 건축가로서 학업 과정에서 도시 스케치를 배웠습니다. 최근에는 유명한 수채화 거장인 빅토르 위고 아레발로의 워크숍에 참여했는데, 이것이 제 예술적 훈련의 일환이었습니다.

당신은 전업 예술가인가요, 아니면 취미로 예술 활동을 하는 사람인가요?
저는 IWS의 리더이자 Fabriano in Acquarello의 대표로서, 이 두 단체와 관련된 예술 업무 관리 및 행정에 상당한 시간을 할애하고 있습니다. 따라서 그림에 대한 개인적인 열정과 다른 업무들을 위한 시간을 균형 있게 유지해야 하므로, 저는 스스로를 준전문 예술가라고 생각합니다.

당신에게 영감을 주는 것은 무엇입니까?
수채화를 처음 배울 때는 정답이나 해결책을 제시해 주는 직접적인 참고 자료를 찾는 경향이 있는 것 같습니다. 하지만 시간이 흐르면서 예술적 여정은 점점 더 개성적이고 개인적인 방향으로 나아가게 된다고 생각합니다. 참고 자료는 음악을 포함하여 다양한 곳에서 얻을 수 있습니다. 일상에서 빛을 관찰하는 경험, 풍경 감상, 고전 명화 감상 등 모든 것이 새로운 아이디어를 창출하는 데 도움이 될 수 있습니다. 특히 자연 풍경과 빛은 저에게 가장 큰 영감을 주는 요소 중 하나입니다.

그림을 그릴 때 어떤 음악을 들으세요?
저는 음악을 들으면서 그림을 그리는 것을 좋아하지만, 때로는 음악 없이 그리기도 합니다. 슈베르트, 비발디, 베르디 등의 클래식 음악을 들으며 많은 그림을 그렸습니다. 현대 음악 감상도 좋아하지만, 미리 골라서 제 흥미를 끄는 음악을 선택하는 편입니다. 새로운 아티스트나 스타일을 발견하며 음악을 탐구하고, 음악에서 새로운 아이디어를 찾는 것을 즐깁니다.

멘토가 있으셨나요?
멘토가 있다는 건 정말 좋은 일이라고 생각하지만, 저는 멘토가 없어요. 이야기를 나누고 제대로 된 조언을 구할 수 있는 사람이 있다면 정말 좋을 것 같고, 우리 모두가 바라는 거라고 생각해요.

매일 그림을 그리시나요?
매일 그림을 그리려고 노력하지만 항상 가능한 것은 아닙니다. 그림을 그릴 시간이 부족할 때는 그림에서 완전히 벗어나지 않도록 간단한 작업을 하는 경우가 많습니다. 정신적으로나 아이디어적인 측면에서 보면, 저는 매일 눈으로 그림을 그리고 있으며 풍경을 바라보면서 작품으로 구현할 수 있는 가능성을 구상하고 있다고 할 수 있습니다.

한 번에 한 작품씩 그리시나요, 아니면 여러 작품을 동시에 작업하시나요?
저는 보통 한 번에 한 작품씩 그리고 한 번의 작업으로 완성합니다. 하지만 때로는 작품의 스케치를 먼저 해두고 다음 날 마무리하는 경우도 있습니다. 저는 종종 여러 주제에 동시에 집중하기 때문에, 언제나 다루고 싶은 주제나 문제들에 대한 동기가 하나 이상 존재합니다.

컨셉 이미지를 먼저 제작하시나요?
대부분의 경우 저는 주제에 바로 접근하는데, 이러한 첫 번째 접근 방식은 이후 작업을 이해하고 발전시키는 데 도움이 됩니다. 만약 어떤 부분이 잘 되지 않거나 의문이 생기면, 두 번째 버전에서 개선하거나 수정하려고 노력합니다. 때로는 간단한 아이디어를 작은 형태로 구현하거나, 작품의 특정 부분, 세부 사항 또는 관심 있는 영역에 집중하여 작업하기도 합니다.

스튜디오에서 그림 그리는 것을 선호하시나요, 아니면 야외에서 그리는 것을 선호하시나요?
저는 두 가지 상황 모두 좋아합니다. 야외에서 그림을 그릴 때는 큰 흥분과 즐거움이 있고, 그 자체가 모험이자 파노라마 같아서 마음이 편안해집니다. 하지만 스튜디오에서 작업하는 것은 좀 더 일상적인 느낌이 들고, 때로는 아주 즐겁습니다. 스튜디오는 그 자체로 평온함과 집중력을 불러일으키는 특별한 공간이기 때문입니다. 두 상황 모두 나름의 아름다움과 특별한 매력이 있다고 생각하지만, 편안함과 실용성은 스튜디오에서 더 두드러집니다.

핵심 색상은 몇 가지나 사용하시나요?
주제에 따라 다르지만, 일반적으로 저는 다양한 파란색 계열에 갈색이나 시에나 색조를 섞어 사용합니다. 동시에 노란색이나 빨간색 같은 색상도 몇 가지 사용합니다. 기본적으로 열 가지 정도의 색상을 사용한다고 할 수 있지만, 다루는 주제에 따라 특정 색상을 추가하기도 합니다.

튜브형, 프라이팬형, 아니면 막대형?
보통 튜브형 물감을 사용하지만, 여행이나 작은 크기에 적합한 좋은 품질의 팬 세트도 몇 개 가지고 있습니다. 스틱형 물감은 조금 사용해 봤는데, 빠르게 작업할 때 더 풍부한 표현력을 발휘하는 데 좋은 도구인 것 같습니다.

작품이 완성되었다는 것을 언제 알 수 있나요?
작업이 마무리 단계에 접어들면, 무엇이 옳고 그른지, 메시지가 제대로 전달되었는지, 부족한 부분은 없는지 점검하고 균형을 맞추는 과정이 불가피합니다. 이때 저는 몇 가지 수정을 하고 최종 마무리 작업을 진행합니다. 만약 그 후에도 수정할 부분이 보이지 않으면 작업을 멈춥니다. 어쨌든 저는 작업 과정 중에 수정 사항을 결정하는 것이 더 수월합니다. 만약 다음 날 바로 수정을 시작하려고 하면, 새로운 아이디어를 제안할 만큼 충분히 집중할 수 없기 때문입니다.