Гонсало Варгас прийшов до нас НАЖИВО з Чилі у п'ятницю, 22 липня, щоб поділитися своїми техніками акварелі та улюбленою кольоровою палітрою.

Чому ви займаєтесь мистецтвом?
Мистецтво дає мені простір для дослідження, відкриття та пізнання, немов у безперервній грі зустрічей та зближень. Дуже приємно вивчати світ навколо нас візуальною мовою та з відправної точки, яка виходить за межі очевидного. З іншого боку, через мистецтво можна виразити себе та створити новий світ, що є потребою, що походить з глибин духу та дуже заспокоює. Мистецтво, по суті, є абстракцією – потребою синтезувати реальність. Я вважаю, що це правильний спосіб краще зрозуміти світ, у якому ми живемо, і, можливо, відповісти на деякі важливі питання про існування.

Як довго ви малюєте?
З дитинства мене приваблювали графічні зображення в журналах. Я почав вирізати невеликі зображення, а потім почав створювати свої власні. Акварель завжди мене приваблювала; з 12 років я почав нею користуватися. Приблизно в 15 років я зустрів аквареліста у своєму місті, з яким домовився вирушити малювати на пленерах у міських районах. Я ніколи не покидав акварель, але були періоди, коли я деякий час не малював. Нарешті, у 2010 році я знову повернувся до своєї пристрасті до живопису більш постійно та віддано.

У вас була офіційна художня освіта?
Я здебільшого самоучка. Я вивчав малювання близько року в школі образотворчих мистецтв у моєму місті, коли мені було близько 20 років. Але як архітектор, я навчався міському малюванню під час навчання. В останні роки я брав участь у майстер-класі відомого майстра акварелі Віктора Гюго Аревало, що було частиною моєї художньої підготовки.

Ви працюючий художник чи любитель?
Як керівник IWS, а також представник Fabriano в Acquarello, я присвячую значну частину свого часу управлінню та адмініструванню художніх завдань, пов'язаних з цими організаціями. У цьому сенсі моя особиста відданість живопису має бути збалансована з тим, щоб залишати простір для інших завдань, тому я б сказав, що я напівпрофесійний художник.

Що тебе надихає?
Я думаю, що коли ми починаємо вивчати акварель, ми схильні шукати прямі посилання, які дають нам відповіді та рішення. Але з часом я відчуваю, що художній шлях стає все більш індивідуальним або особистим. Посилання можуть походити з багатьох джерел, навіть з музики. Від щоденного досвіду споглядання світла, пейзажу до споглядання старих майстрів живопису на будь-яку тему, все зрештою може бути корисним для створення нових ідей. Однак я визнаю, що природний пейзаж і світло завжди є одними з моїх найбільших джерел натхнення.

Яку музику ви слухаєте під час малювання?
Мені подобається малювати під музику, хоча іноді я обходжуся без неї. Я багато малював під класичну музику, таку як Шуберт, Вівальді та Верді серед інших. Мені також подобається слухати сучасну музику, хоча мені потрібно вибрати її заздалегідь і відібрати те, що мені здається цікавим. Мені подобається досліджувати музику та дивувати себе новими виконавцями чи стилями, шукаючи нові ідеї в музиці.

У вас був наставник?
Я думаю, що мати наставника – це чудово, але в мене його немає. Було б чудово мати когось, з ким можна поговорити та отримати належну пораду, я думаю, це те, чого б ми всі хотіли.

Ви малюєте щодня?
Я намагаюся робити це щодня, але це не завжди можливо. Часто, коли в мене немає достатньо часу для малювання, я вирішую зробити щось швидке, щоб не відриватися від живопису. На рівні розуму чи ідеї я можу сказати, що я щодня “малюю” очима та створюю можливі роботи, дивлячись на пейзаж.

Ви малюєте одну роботу за раз чи працюєте над кількома одночасно?
Зазвичай я малюю одну роботу за раз і закінчую її за один сеанс. Однак іноді я готую малюнок роботи і залишаю його на інший день. Часто моя увага зосереджена на кількох темах, тому в будь-який момент часу в мене зазвичай є більше однієї мотивації щодо тем чи проблем, які я хочу розглянути.

Ви спочатку створюєте концептуальний твір?
Здебільшого я одразу починаю розглядати тему, і цей перший підхід допомагає мені зрозуміти її та просунутися в наступних роботах. Якщо щось не виходить добре або викликає сумніви, то в другій версії я намагаюся це покращити або виправити. Іншим разом я реалізую простіші ідеї в невеликому форматі або працюю над окремими частинами твору, деталями чи сферами інтересів.

Ви надаєте перевагу живопису в студії чи на пленері?
Мені подобаються обидві ситуації. У пленерному живописі є велике захоплення та насолода, це пригода та панорама сама по собі, що дуже заспокоює. Але перебування в студії можна вважати чимось більш повсякденним, що іноді дуже приємно, оскільки це окремий простір, який запрошує до особливого стану спокою та зосередженості. Я вважаю, що в обох ситуаціях є краса та особливі характеристики, але, очевидно, комфорт та практичність більше проявляються в студії.

Скільки основних кольорів ви використовуєте?
Це залежить від теми, але загалом я використовую різні види синього, з відтінками коричневого або сієни. Водночас я використовую кілька кольорів, таких як жовтий або червоний. Можна сказати, що я використовую близько десяти основних кольорів, але залежно від теми, яку я розглядаю, я додаю деякі більш специфічні кольори.

Трубки, сковорідки чи палички?
Зазвичай це тюбики, але в мене є кілька якісних наборів сковорідок, які добре підходять для подорожей та менших форматів. Що стосується паличок, я використовував їх трохи, але вони здаються хорошим інструментом для досягнення більшої виразності за допомогою швидкої роботи.

Коли ви знаєте, що ваш твір готовий?
Коли робота наближається до кінця, неминуче потрібно перевірити, що правильно, а що неправильно, чи зрозуміло послання, чи є недоліки. У цей час я вношу деякі корективи та останні штрихи. Якщо після цього я не бачу, що потрібно змінити, то зупиняюся. У будь-якому разі, мені легше приймати рішення щодо коригувань під час самого процесу. Якщо я маю намір почати вносити зміни наступного дня, я не відчуваю достатньої гармонії, щоб пропонувати нові втручання.