岡薩洛·巴爾加斯 7月22日星期五，他從智利連線，與我們分享了他的水彩畫技巧和最喜歡的調色板。.

為什麼創作藝術？
藝術為我提供了一個探索、發現和認知的空間，如同在一場持續不斷的相遇與融合遊戲中。用視覺語言，從一個超越表象的視角出發來研究周遭的世界，這令人無比滿足。另一方面，透過藝術，我們可以表達自我，創造一個全新的世界，這是一種源自內心深處的渴望，也令人倍感慰藉。藝術本質上是一種抽象化──是對現實的綜合。我相信，它是更好地理解我們所處世界的正確途徑，或許也能幫助我們解答一些關於存在的重大問題。.

你畫畫多久了？
從小我就對雜誌上的圖畫很有興趣。我開始剪貼小圖片，後來開始創作自己的作品。水彩畫一直很吸引我；從12歲起，我就開始使用水彩。大約15歲時，我認識了一位住在我們城市的水彩畫家，我們約定一起到城市裡進行戶外寫生。我從未放棄過水彩，但中間有一段時間沒有畫畫。最終在2010年，我重新拾起了對繪畫的熱情，並且更加投入和專注。.

你接受過正規的藝術訓練嗎？
我主要靠自學。大約20歲時，我在家鄉的美術學院學習了一年左右的繪畫。但身為建築師，我在學習期間接受過城市速寫的訓練。近年來，我參加了著名水彩大師維克多·雨果·阿雷瓦洛的工作坊，這成為我藝術訓練的一部分。.

你是職業藝術家還是業餘愛好者？
作為IWS的領導者以及Fabriano in Acquarello的代表，我將大量時間投入與這些組織相關的藝術事務的管理和行政工作。從這個意義上講，我必須在個人繪畫創作和處理其他事務之間取得平衡，因此我認為我應該算是一位半職業藝術家。.

什麼能激勵你？
我認為，當我們剛開始學習水彩畫時，我們往往會尋找能夠直接提供答案和方法的參考資料。但隨著時間的推移，我感覺藝術之路會變得越來越個人化。參考資料可以來自很多方面，甚至包括音樂。從日常生活中對光線和風景的觀察，到對各種主題的古典大師作品的思考，一切最終都可能成為激發新靈感的來源。然而，我始終認為，自然景觀和光線是我最重要的靈感來源之一。.

你畫畫的時候喜歡聽什麼類型的音樂？
我喜歡邊聽音樂邊作畫，雖然有時也會不聽。我曾多次伴著古典音樂作畫，像是舒伯特、韋瓦第和威爾第的作品。我也喜歡聽當代音樂，但需要事先挑選自己有興趣的。我喜歡探索音樂，發現新的藝術家或風格，從中汲取新的靈感。.

你有沒有過導師？
我覺得有導師很好，但我沒有。能有人可以傾訴，能得到專業的建議，那將是一件非常有益的事情，我想這是我們所有人都希望擁有的。.

你每天都畫畫嗎？
我盡量每天都畫，但並非總是能做到。很多時候，當時間不夠用時，我會選擇快速畫一些作品，以免與畫作脫節。從精神層面或構思層面來說，可以說我每天都在用眼睛“作畫”，透過觀察風景來構思可能的作品。.

你是一次只畫一幅畫，還是同時畫好幾幅？
通常情況下，我一次只畫一幅畫，爭取一次性完成。不過，有時我會先畫好草稿，然後留到以後再畫。我的注意力常常會集中在不只一個主題上，所以任何時候，我通常都有不只一個想要探討的主題或問題。.

你會先創作概念作品嗎？
大多數時候，我會直接切入主題，這種初步嘗試有助於我理解並推進後續作品。如果某些地方效果不佳或讓我產生疑問，我會嘗試在第二個版本中進行改進或修正。有時，我會以小幅作品的形式呈現一些簡單的想法，或專注於作品的特定部分、細節或感興趣的領域。.

你喜歡在畫室裡作畫還是在戶外寫生？
我喜歡這兩種情況。戶外寫生充滿刺激和樂趣，它本身就是一場冒險，一幅壯麗的全景圖，令人心曠神怡。但在工作室裡作畫則更像是一種日常活動，有時也十分愜意，因為工作室是一個獨立的空間，能讓人進入一種特殊的平靜和專注狀態。我認為兩種情況各有其美和獨特之處，但顯然，工作室更舒適、更實用。.

你們使用了多少種核心色？
這取決於主題。但總的來說，我使用各種藍色，以及一些棕色或赭色。同時，我也會用到一些其他顏色，像是黃色或紅色。可以說我大約使用十種基本顏色，但根據我所描繪的主題，我也會添加一些更具體的顏色。.

管狀、盤狀還是棒狀？
我通常使用管狀顏料，但也有一些品質不錯的粉彩套裝，很適合旅行和小尺寸繪畫。至於棒狀顏料，我用得不多，但它們似乎是快速創作時增強表現力的好工具。.

你如何判斷你的作品是否完成？
作品接近尾聲時，不可避免地需要檢查或權衡哪些地方做得不對，哪些地方做得不對，訊息是否傳達清楚，以及是否存在不足之處。這時，我會做一些調整和最後的潤飾。如果之後我覺得沒有什麼需要修改的地方，我就會停止修改。無論如何，對我來說，在創作過程中決定需要修改的地方要容易得多。如果我打算隔天就開始修改，我就會覺得自己不夠專注，無法提出新的修改意見。.