Kathleen McElwaine Venerdì 29 luglio si è collegata in diretta dagli Stati Uniti per condividere con noi le sue tecniche di acquerello e la sua tavolozza di colori preferita.
Ecco una breve sessione di domande e risposte con Kathleen:
Perché fai arte?
La pittura è il fondamento e il centro sociale del mio modo di relazionarmi con gli altri. La uso per esprimere tutto, dalla mia fede ai miei rapporti con la famiglia e gli amici.
Da quanto tempo dipingi?
Fin da quando ero bambino.
Hai seguito un corso di formazione artistica formale?
Quando avevo 12 anni, ho iniziato a studiare arte con Jay O'Meilia – ho avuto 8 anni di lezioni private. Mi ha insegnato i fondamenti, il controllo occhio-mano e come disciplinarmi per disegnare ogni giorno. Facevo molti schizzi con un acquerello azzurro chiaro. Jay mi ha insegnato le cose più importanti, che ancora oggi utilizzo quotidianamente nella mia carriera artistica: pazienza, autodisciplina, umiltà, trovare un modo per essere utile alla mia comunità e ricordare sempre quanto duramente ho lavorato per raggiungere i miei obiettivi.
Sei un artista professionista o un semplice appassionato?
Sono un'artista professionista, evviva! Ho lavorato sodo per arrivare fin qui.
Chi ti ispira?
Mio padre.
Che musica ascolti mentre dipingi?
Niente musica, ma mi piace ascoltare il canto degli uccelli fuori dalla finestra.
Hai mai avuto un mentore?
Sì – Virginia Jarboe Rodecker di Tulsa, Oklahoma
Dipingi tutti i giorni?
Sì, dipingere è come mangiare. Sono sempre impegnata a pianificare corsi e nuove tecniche pittoriche. L'insegnamento è una fonte di ispirazione costante per la mia pittura quotidiana.
Dipingi un'opera alla volta o lavori su più opere contemporaneamente?
Di solito lavoro a diversi quadri contemporaneamente. L'ispirazione per dipingere non mi abbandona mai. Non riesco a immaginare di vivere abbastanza a lungo per realizzare tutti i quadri che ho in mente. E vorrei insegnare anche agli altri a dipingerli.
Prima create un bozzetto concettuale?
Creo attingendo alla mia immaginazione, ma spesso utilizzo foto e paesaggi naturali come riferimento. Mi è stato insegnato a pianificare un dipinto con uno schizzo ad acquerello. Disegno con un pennello e poi a volte creo qualcosa di più grande partendo da quello schizzo, altre volte rimango solo con quello.
Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta?
Inizialmente ho studiato in studio, poi Virginia mi ha insegnato a pianificare i miei dipinti en plein air realizzando uno studio ad acquerello sul posto e poi un dipinto ad olio nel mio studio. Oggi dipingo ovunque vada: nei ristoranti, nei bar, in macchina quando sono passeggera, persino sui treni, sugli aerei e sugli autobus quando viaggio.
Quanti colori principali utilizzi?
Sul lato destro della mia tavolozza ho dieci colori DANIEL SMITH composti da primari e secondari, più Chinacridone Arancia Bruciata E Indaco. Voglio che i miei studenti sappiano usare e riconoscere i colori della pittura. Ad esempio, un colore come Tonalità di rosso blu ftalocianina ti spaventerà, è così forte e difficile da usare per creare una velatura, eppure è uno dei colori più utilizzabili sulla tavolozza, soprattutto per creare bellissimi grigi e neri scuri. Alcuni dei colori PrimaTek come serpentino autentico È difficile risvegliare la loro passione per il colore, ma voglio che sappiano usarlo e apprezzarne le qualità. Insegno agli studenti le caratteristiche dei pigmenti e perché è importante, ad esempio cosa bisogna sapere sulla colorazione per ravvivare il colore. La scienza del colore serve a evitare di dover tirare a indovinare o di dover procedere per tentativi ed errori.
Tubi, padelle o bastoncini?
Mi piacciono tutti i tipi di colori DANIEL SMITH. Apprezzo moltissimo i pastelli perché il colore sembra così ricco e veloce. Adoro i colori nuovi. E sono molto orgoglioso del mio carta a punti.
Come fai a sapere che la tua opera è finita?
Dipende dal dipinto, potrebbero volerci dai 30 minuti alle 2 ore. Sai che è finito quando non sai più cosa fare.
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