なぜあなたは芸術作品を制作するのですか？
一人の人間として、私は人生における成長を探求することに情熱を注いでいます。芸術は、内面と外面の成長過程を瞑想的に観察できる空間を私に与えてくれます。教育者およびアーティストとしての経験を通して、芸術は普遍的な言語であり、無限の自己表現手段であることを理解しました。さらに、芸術は常に正直であり、私たちの真の姿を映し出すものです。それは一種の交わりと言えるでしょう。.

水彩画は、その持つ優しさ、流動性、不確実性、透明性などといった特性を通して、人生の各段階における私の心境を常に映し出してきました。水彩画は、私自身の真の声と繋がり、それを表現することを可能にしてくれます。私にとって、水彩画は人生の成長を研究する上で欠かせない場所なのです。.

絵を描き始めてどれくらいになりますか？
私は水彩画を始めて約16年になります。2009年に大学の必修科目で初めて水彩画に触れましたが、画材をうまくコントロールできず、あまり良い印象を持てませんでした。そのため、他の画材を試してみることにしました。それから3年後、最終学期にシリラタナ・スリセウンに出会い、彼女は私にとって水彩画における最大のインスピレーション源となりました。彼女は水彩画の持つ不確実性を受け入れることを教えてくれ、それまでコントロールしようとする姿勢から、それを受け入れ、共に制作していく姿勢へと私の視点を変えてくれました。これが私のプロとしてのキャリアの始まりでもありました。.

あなたは正式な美術教育を受けましたか？
はい。私の正式な美術教育は大きく2つの時期に分けられます。最初の時期は、美術大学への入学準備として、家庭教師をつけてデッサンと絵画の基礎を身につけることに重点を置きました。その後、大学で美術教育を学ぶ中で、版画、絵画、彫刻、デザインといった、美術教育に不可欠な基礎分野へと学びを広げました。.

あなたはプロのアーティストですか、それとも趣味で活動しているアーティストですか？
私は現在、プロの教育アーティストとして活動しています。しかし、最初はバンコクのコンクリートジャングルの中で花の美しさを捉える趣味として始めました。時を経て、私の表現の幅は抽象画へと広がり、それを通して芸術と人生の意味を探求しています。.

趣味で絵を描く人からプロのアーティストへの移行は、徐々に進んだ。継続的な制作活動と展覧会は、時間をかけて自然に発展していった。.

あなたは誰、あるいは何からインスピレーションを得ていますか？
私のキャリアの各段階で、多くのアーティストからインスピレーションを受けてきました。最初は、シリラタナ・スリセウンから、水彩画の本質は不確実性にあると教わり、画材をコントロールすることから、その予測不可能な性質を受け入れることへと視点が変わりました。また、アディソン・ポーンシリカーンからも影響を受け、作品が完成した後でも、水彩画の新鮮さと流動性を大切にするよう教えられました。さらに、プライワン・チャイラットの「諦めずに続けろ」という言葉は、困難な時に私に力を与えてくれました。.

芸術家としての道を歩み始めた頃、私はエヴァ・カルピンスカ、ジョセフ・ズブクヴィッチ、ジーン・ヘインズ、チエン・チュンウェイ、そして永山裕子といった画家たちから大きな影響を受けました。彼らの素晴らしい絵画作品は、書籍やメディア、実演を通して共有された知識とともに、今でも私の授業で参考にしている貴重な資料となっています。.

最近は、水彩画で培った視点を基に、アクリル絵具を使った作品制作に取り組んでいます。ゲルハルト・リヒターは、自身の経験を作品に反映させた点で、私のロールモデルとなっています。また、精神性と抽象性を基盤とする韓国の芸術運動である単色画に影響を受けたパク・ソボにも感銘を受けました。彼の瞑想的な簡素さへの傾倒は、私自身の内面を探求し、人生をより深く大切にするよう私に教えてくれました。.

絵を描くときはどんな音楽を聴きますか？
それは題材や制作過程の段階によって異なります。例えば、水彩絵の具の最初の層を塗る段階（具象画の場合は絵の具の流れをコントロールしたり、抽象画の場合はスプレーしたりする段階）など、重要な段階にある場合は、純粋な集中力が必要となるため、静かな環境を好みます。.

絵を描いているときは、ジャズやメランコリックな曲、ノラ・ジョーンズ、あるいは柔らかくてゆっくりとしたメロディーなど、穏やかで温かみのある音楽を好んで聴きます。.

あなたにはメンターがいましたか？
水彩画の道を歩む中で、残念ながら正式な指導者には恵まれませんでした。独学で絵を学んだからです。しかし、初めて美術を学んだ時、モンチャイ・ピッタヤワラポーン氏が私の師でした。彼は私に美術の知識や技法を教えてくれただけでなく、人間として成長する機会も与えてくれました。.

あなたは毎日絵を描きますか？
他の仕事にも集中する必要があるため、毎日絵を描くことはできません。しかし、若い頃に怠けていたことを後悔しているので、水彩画を始めて以来15年間、コンスタントに絵を描き続けています。週に最低3～4日は絵を描くことを自分に誓い、自由時間を待ったり、言い訳をしたりしないようにしています。.

あなたは一度に一枚ずつ絵を描きますか、それとも同時に複数枚描きますか？
私は一度に一つの作品に集中して取り組みます。深く考え、真摯に制作に取り組む者として、一つの作品に集中することで、次の作品に取りかかる前に、じっくりと見直し、磨き上げ、深く考察することができるのです。.

まずコンセプト作品を作成しますか？
必ずしもそうとは限りません。時には、色の組み合わせを試してみて、その色に合う花や感情、物を見つけた時に、そこから作品が生まれることもあります。また、特定の感情から始めて、それを表現媒体を通して視覚化していくこともあります。.

柔軟性と、どんな事態にも対応できる準備が重要だと私は考えています。.

あなたはスタジオで絵を描くのと、屋外で絵を描くのと、どちらが好きですか？
私は自分のスタジオで絵を描くのが好きです。そこは、私の内なる声に耳を傾けるのに必要な静けさを提供してくれるからです。その声は私の作品に深く影響を与えます。しかし、旅先では、その土地の魂を捉えるために、戸外で絵を描くのも好きです。.

基本色は何色使用しますか？
以前は基本色に頼っていましたが、今は様々な特性を持つ色を探求するのが楽しいので、基本色にこだわることはほとんどありません。かつては嫌いだった色が、特定の絵画に合うこともよくあります。.

私がよく使う絵具には、フレンチウルトラマリン、ローアンバー、ジャーマングリーニッシュローアンバー、グラファイトグレー、ブロンザイトジェニュイン、カイヤナイトジェニュイン、ランプブラック、チタンホワイトなどがあります。.

チューブ型、フライパン型、それともスティック型？
チューブ入りの容器の方が、紅茶、牛乳、バターなど、さまざまな粘度に対応できるので好きです。