為什麼創作藝術？
身為一個人，我熱衷於探索人生的成長。藝術為我提供了一個空間，讓我能靜心觀察內在與外在的發展過程。身為教育者和藝術家，我逐漸意識到藝術是一種通用語言，也是一種無限的自我表達方式。此外，藝術總是真誠的，它反映了我們真實的自我；它是一種交流的形式。.

水彩畫以其特質——柔和、流暢、朦朧、透明等等——始終如一地反映著我人生各個階段的狀態，讓我得以與內心深處的聲音連結並表達出來。對我而言，水彩畫是探索生命成長的重要途徑。.

你畫畫多久了？
我從事水彩畫創作約16年。 2009年，我在大學時第一次接觸水彩畫，當時它是必修課，但我對水彩的印象並不好，因為我很難駕馭這種顏料。因此，我決定探索其他媒材。三年後，在大學最後一學期，我遇到了Siriratana Sriseung，她成為了我水彩創作的最大靈感來源。她教我接受水彩畫的不確定性，這使我從試圖控制它轉變為接受並與之合作。這也開啟了我的職業生涯。.

你接受過正規的藝術訓練嗎？
是的。我的正規藝術訓練可以分為兩個階段。第一階段主要透過家教機構培養基本的繪畫技巧，為申請藝術院校做準備。後來，在大學學習藝術教育期間，我拓展了版畫、油畫、雕塑和設計的知識——這些都是藝術教學的必備基礎。.

你是職業藝術家還是業餘愛好者？
我目前是一名職業藝術教師。然而，最初我只是出於愛好，想捕捉曼谷鋼筋水泥叢林中花朵的美麗。隨著時間的推移，我的創作方向擴展到了抽象藝術，透過抽象藝術，我探索藝術和生命的意義。.

從業餘愛好者到職業藝術家的轉變是一個漸進的過程。我的持續創作和展覽也是隨著時間的推移自然而然地發展起來的。.

你從誰或什麼事物中汲取靈感？
在我的職業生涯的每個階段，許多藝術家都給了我啟發。起初，Siriratana Sriseung 教會了我水彩的精髓在於其不確定性，這使我從控制顏料轉向擁抱其不可預測的本質。另一位對我影響深遠的藝術家是 Adisorn Pornsirikarn，他幫助我欣賞水彩的清新和流動性，即使作品已經完成。 Praiwan Chairat 的名言「堅持不懈，永不放棄」也激勵我，在我遇到挑戰時給予我力量。.

在我藝術發展的中期，我深受伊娃·卡爾平斯卡、約瑟夫·茲布克維奇、簡·海恩斯、簡忠偉和永山裕子的啟發。他們傑出的畫作，以及透過書籍、媒體和演示分享的知識，都成為了我至今在課堂上仍然參考的寶貴資源。.

最近，我開始嘗試壓克力畫，並在此基礎上拓展我在水彩畫中培養的視角。格哈德·里希特一直是我的榜樣，他透過藝術表達個人經驗。受韓國單色畫運動（根植於靈性和抽象）的啟發，樸敘甫也對我產生了影響。他對冥想式簡約的推崇，引導我探索內心世界，更深刻地體會生命的價值。.

你畫畫的時候喜歡聽什麼類型的音樂？
這取決於創作主題和階段。如果我處於關鍵階段，例如塗抹第一層水彩（在具象繪畫中控制顏料的用量，或在抽像作品中噴繪），我更喜歡保持安靜，因為這個階段需要全神貫注。.

當我作畫時，我喜歡平靜而溫暖的音樂，例如爵士樂、憂鬱的曲調、諾拉瓊斯的歌曲，或是柔和舒緩的旋律。.

你有沒有過導師？
在我的水彩畫學習歷程中，我很遺憾我沒有正式的導師，因為我是自學的。然而，在我最初學習藝術時，蒙猜·皮塔亞瓦拉蓬（Monchai Pittayawaraporn）是我的導師。他不僅教我藝術知識和技巧，也給了我很多個人成長的機會。.

你每天都畫畫嗎？
我不能每天都畫畫，因為我還需要兼顧其他事情。但是，由於我後悔年輕時的懶惰，自從我開始我的水彩畫生涯以來，我已經堅持畫了15年。我向自己承諾每週至少畫3-4天，並承諾不再等待空閒時間或找藉口。.

你是一次畫一幅畫，還是同時畫好幾幅？
我每次只創作一件作品。作為一個喜歡深入思考和專注創作的人，專注於一件作品讓我能夠進行深入的審視、完善和反思，然後再著手創作下一件作品。.

你會先創作概念作品嗎？
不總是這樣。有時我會嘗試不同的色彩搭配，當我看到與這些顏色相符的花朵、感受或物品時，作品的創作就開始了。有時，我會先從某種特定的感受入手，然後嘗試透過媒材將其視覺化。.

我認為靈活應變和做好應對各種突發情況的準備至關重要。.

你喜歡在畫室畫畫還是戶外寫生？
我比較喜歡在工作室裡作畫，因為這個空間能讓我安靜地聆聽內在的聲音，而內在的聲音對我的作品有著深遠的影響。不過，旅行時，我喜歡到戶外寫生，捕捉一個地方的靈魂。.

你們使用了多少種核心色？
我過去常常依賴幾種基本色，但現在很少再用它們了，因為我喜歡探索各種具有不同特性的色彩。很多時候，我曾經不喜歡的顏色最終卻很適合某幅畫作。.

我比較常用的一些顏料包括：法國群青、生赭、德國綠生赭、石墨灰、真古銅色、真藍晶石、燈黑和鈦白。.

管狀、盤狀還是棒狀？
我更喜歡管狀包裝，因為它們可以製作各種不同稠度的產品——例如茶、牛奶或黃油。