Warum machst du Kunst?
Als Mensch bin ich leidenschaftlich daran interessiert, mich weiterzuentwickeln. Die Kunst bietet mir einen Raum, in dem ich den Prozess der inneren und äußeren Entwicklung in meditativer Weise beobachten kann. Durch meine Erfahrung als Pädagogin und Künstlerin habe ich erkannt, dass Kunst eine universelle Sprache und ein grenzenloses Mittel des Selbstausdrucks ist. Darüber hinaus ist Kunst stets ehrlich und spiegelt unser wahres Wesen wider; sie ist eine Form der Verbundenheit.

Die Aquarellmalerei hat in jeder Lebensphase meinen Zustand durch ihre Eigenschaften – Sanftheit, Fließfähigkeit, Ungewissheit, Transparenz und vieles mehr – stets widergespiegelt und mir ermöglicht, meine wahre Stimme zu finden und auszudrücken. Für mich ist die Aquarellmalerei ein unverzichtbarer Ort, um das Wachstum des Lebens zu erforschen.

Wie lange malen Sie schon?
Ich habe etwa 16 Jahre Erfahrung mit Aquarellfarben. 2009 kam ich im Rahmen eines Pflichtfachs an der Universität erstmals damit in Berührung, war aber nicht begeistert, da ich Schwierigkeiten hatte, das Medium zu beherrschen. Deshalb beschloss ich, andere Techniken auszuprobieren. Drei Jahre später, in meinem letzten Semester, lernte ich Siriratana Sriseung kennen, die zu meiner größten Inspiration für die Aquarellmalerei wurde. Sie lehrte mich, die Unberechenbarkeit des Mediums anzunehmen, wodurch sich meine Perspektive veränderte: vom Versuch, es zu kontrollieren, hin zum Akzeptieren und Arbeiten mit ihm. Dies war auch der Beginn meiner professionellen Laufbahn.

Haben Sie eine formale künstlerische Ausbildung genossen?
Ja. Meine formale Kunstausbildung lässt sich in zwei Phasen unterteilen. In der ersten Phase konzentrierte ich mich auf die Entwicklung meiner grundlegenden Zeichen- und Malfähigkeiten in einem Privathaus, um mich auf die Bewerbung an einer Kunsthochschule vorzubereiten. Später, während meines Kunstpädagogikstudiums, erweiterte ich mein Repertoire um Druckgrafik, Malerei, Bildhauerei und Design – allesamt essenzielle Grundlagen für den Kunstunterricht.

Sind Sie ein professioneller Künstler oder ein Hobbykünstler?
Ich bin derzeit als professionelle Kunstpädagogin tätig. Angefangen hat alles jedoch als Hobby, um die Schönheit der Blumen inmitten des Großstadtdschungels von Bangkok einzufangen. Mit der Zeit erweiterte sich mein künstlerisches Schaffen hin zur abstrakten Kunst, durch die ich die Bedeutung von Kunst und Leben erforsche.

Der Übergang vom Hobbykünstler zum professionellen Künstler verlief allmählich. Meine kontinuierliche Übung und meine Ausstellungen entwickelten sich im Laufe der Zeit ganz natürlich.

Wer und/oder was dient Ihnen als Inspiration?
Viele Künstler haben mich in jeder Phase meiner Karriere inspiriert. Zu Beginn lehrte mich Siriratana Sriseung, dass Ungewissheit das Wesen der Aquarellmalerei ausmacht. Dadurch verschob sich meine Perspektive: vom Versuch, das Medium zu kontrollieren, hin zur Akzeptanz seiner Unberechenbarkeit. Ein weiterer einflussreicher Künstler war Adisorn Pornsirikarn, der mir half, die Frische und Fließfähigkeit der Aquarellmalerei auch nach Fertigstellung eines Werkes zu schätzen. Praiwan Chairat inspirierte mich ebenfalls mit seinem Zitat: “Mach weiter und gib nicht auf”, das mir in schwierigen Zeiten Kraft gab.

Mitten in meiner künstlerischen Entwicklung wurde ich von Ewa Karpinska, Joseph Zbukvic, Jean Haines, Chien Chung-Wei und Yuko Nagayama inspiriert. Ihre bemerkenswerten Gemälde sowie das Wissen, das sie in Büchern, Medien und Demonstrationen vermittelt bekamen, wurden zu wertvollen Ressourcen, auf die ich noch heute in meinen Kursen zurückgreife.

In letzter Zeit habe ich mit Acrylfarben gearbeitet und dabei Perspektiven weiterentwickelt, die ich in der Aquarellmalerei gewonnen habe. Gerhard Richter war mir ein Vorbild, da er seine persönlichen Erfahrungen in seiner Kunst verarbeitete. Inspiriert von der koreanischen Kunstrichtung Dansaekhwa – die in Spiritualität und Abstraktion verwurzelt ist – hat mich auch Park Seo-bo beeinflusst. Seine Wertschätzung für meditative Einfachheit hat mich gelehrt, mein Inneres zu erforschen und das Leben tiefer zu schätzen.

Welche Musik hörst du beim Malen?
Es kommt auf das Motiv und den jeweiligen Arbeitsschritt an. Befinde ich mich in einer kritischen Phase, beispielsweise beim Auftragen der ersten Aquarellschicht (etwa beim Kontrollieren des Farbflusses bei figurativen Gemälden oder beim Sprühen bei abstrakten Werken), bevorzuge ich Stille, da diese Phase höchste Konzentration erfordert.

Beim Malen bevorzuge ich ruhige und warme Musik, wie Jazz, melancholische Lieder, Norah Jones oder sanfte und langsame Melodien.

Hattest du einen Mentor?
Auf meinem Weg in der Aquarellmalerei hatte ich leider keinen formellen Mentor, da ich Autodidakt bin. Als ich jedoch meine ersten Kunststudien absolvierte, war Monchai Pittayawaraporn mein Mentor. Er vermittelte mir nicht nur künstlerisches Wissen und Techniken, sondern gab mir auch die Möglichkeit, mich persönlich weiterzuentwickeln.

Malst du jeden Tag?
Ich kann nicht jeden Tag malen, da ich mich auch anderen Aufgaben widmen muss. Da ich es aber bereue, in meiner Jugend faul gewesen zu sein, male ich seit Beginn meiner Aquarellkarriere seit 15 Jahren ununterbrochen. Ich habe mir selbst versprochen, mindestens drei bis vier Tage pro Woche zu malen und nicht auf freie Zeit zu warten oder Ausreden zu erfinden.

Malst du ein Bild nach dem anderen oder mehrere gleichzeitig?
Ich arbeite jeweils an einem Werk. Als tiefgründiger Denker und engagierter Künstler ermöglicht mir die Konzentration auf ein einzelnes Werk, es gründlich zu überprüfen, zu verfeinern und zu reflektieren, bevor ich mich dem nächsten Projekt widme.

Erstellen Sie zuerst ein Konzept?
Nicht immer. Manchmal experimentiere ich mit einer Farbpalette, und wenn ich Blumen, Gefühle oder Gegenstände sehe, die zu diesen Farben passen, ist das der Ausgangspunkt für das Werk. Manchmal beginne ich aber auch mit einem bestimmten Gefühl und versuche, es durch das jeweilige Medium zu visualisieren.

Ich glaube, Flexibilität und die Fähigkeit, auf alles vorbereitet zu sein, sind entscheidend.

Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?
Ich male am liebsten in meinem Atelier, da mir dieser Ort die nötige Ruhe bietet, um meiner inneren Stimme zu lauschen, die meine Kunst tiefgreifend beeinflusst. Wenn ich reise, genieße ich jedoch die Freilichtmalerei, um die Seele eines Ortes einzufangen.

Wie viele Kernfarben verwenden Sie?
Früher habe ich mich hauptsächlich auf Grundfarben beschränkt, aber mittlerweile halte ich mich selten daran, da ich gerne mit einer Vielzahl von Farben und ihren unterschiedlichen Eigenschaften experimentiere. Oftmals eignen sich Farben, die ich einst nicht mochte, am Ende gut für ein bestimmtes Gemälde.

Zu den Farben, die ich häufiger verwende, gehören: Französisch Ultramarin, Rohe Umbra, Deutsche Grünliche Rohe Umbra, Graphitgrau, Echter Bronzit, Echter Kyanit, Lampenschwarz und Titanweiß.

Röhren, Pfannen oder Stäbe?
Ich bevorzuge Tuben, weil sie eine große Bandbreite an Konsistenzen ermöglichen – wie zum Beispiel Tee, Milch oder Butter.