당신은 왜 예술 작품을 만드나요?
인간으로서 저는 삶의 성장 과정을 탐구하는 데 열정을 가지고 있습니다. 예술은 제게 내면과 외면의 발달 과정을 명상적으로 관찰할 수 있는 공간을 제공합니다. 교육자이자 예술가로서의 경험을 통해 저는 예술이 보편적인 언어이자 무한한 자기표현의 수단임을 깨달았습니다. 더욱이 예술은 언제나 솔직하며 우리의 진정한 모습을 반영합니다. 예술은 소통의 한 형태입니다.

수채화는 부드러움, 유동성, 불확실성, 투명성 등 다양한 특성을 통해 삶의 각 단계에서 제 상태를 꾸준히 반영해 왔으며, 이를 통해 진정한 제 목소리를 찾아 표현할 수 있었습니다. 저에게 수채화는 삶의 성장을 탐구하는 데 필수적인 도구입니다.

그림을 그리기 시작한 지 얼마나 되셨나요?
저는 수채화를 약 16년 정도 그려왔습니다. 2009년, 대학교에서 필수 과목으로 처음 접했지만, 물감을 다루는 데 어려움을 느껴 좋은 인상을 받지 못했습니다. 그래서 다른 매체를 탐구하기로 했습니다. 3년 후, 마지막 학기에 시리라타나 스리승 선생님을 만났는데, 선생님은 제게 수채화에 대한 가장 큰 영감을 주셨습니다. 선생님께서는 수채화의 불확실성을 받아들이는 법을 가르쳐주셨고, 덕분에 저는 수채화를 통제하려 하기보다는 불확실성을 있는 그대로 받아들이고 작품으로 표현하는 방향으로 관점을 바꿀 수 있었습니다. 이것이 바로 제 수채화 작가로서의 여정의 시작이었습니다.

정식으로 미술 교육을 받으셨나요?
네. 제 정식 미술 교육은 크게 두 시기로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 미술 대학 진학을 준비하기 위해 사설 학원에서 기본적인 드로잉과 회화 실력을 기르는 데 집중했습니다. 이후 대학에서 미술 교육을 전공하면서 판화, 회화, 조각, 디자인 등 미술 교육에 필수적인 기초를 다지는 데 몰두했습니다.

당신은 전업 예술가인가요, 아니면 취미로 예술 활동을 하는 사람인가요?
저는 현재 전문 미술 교육가로 활동하고 있습니다. 하지만 처음에는 방콕의 콘크리트 정글 속에서 피어나는 꽃들의 아름다움을 담아내고자 하는 취미 활동으로 시작했습니다. 시간이 흐르면서 제 작품 세계는 추상 미술로 확장되었고, 이를 통해 예술과 삶의 의미를 탐구하게 되었습니다.

취미로 그림을 그리던 사람이 전문 예술가로 전향하게 된 것은 점진적인 과정이었습니다. 꾸준한 작품 활동과 전시회는 시간이 흐르면서 자연스럽게 발전해 왔습니다.

당신은 누구 또는 무엇으로부터 영감을 얻나요?
제 경력의 각 단계마다 많은 예술가들이 저에게 영감을 주었습니다. 초창기에는 시리라타나 스리숭 작가님께서 수채화의 본질은 불확실성이라는 것을 가르쳐 주시며, 매체를 통제하려는 시각에서 벗어나 예측 불가능한 본질을 받아들이도록 도와주셨습니다. 또 다른 영향력 있는 작가는 아디손 폰시리카른 작가님으로, 작품이 완성된 후에도 수채화의 신선함과 유동성을 소중히 여기도록 이끌어 주셨습니다. 프라이완 차이랏 작가님의 "계속 시도하고 포기하지 마세요"라는 명언은 어려움을 겪을 때 저에게 힘을 주었습니다.

예술적 성장의 한가운데에서 저는 에바 카르핀스카, 조셉 즈부크비치, 진 헤인즈, 치엔 충웨이, 그리고 나가야마 유코에게서 영감을 받았습니다. 그들의 놀라운 그림들과 책, 매체, 그리고 시연을 통해 공유된 지식은 제가 지금도 수업에서 참고하는 귀중한 자료가 되었습니다.

최근에는 수채화를 통해 발전시킨 관점을 바탕으로 아크릴 물감 작업을 하고 있습니다. 게르하르트 리히터는 개인적인 경험을 예술로 표현하는 점에서 저에게 롤모델이 되어 주었습니다. 또한 영성과 추상성을 바탕으로 한 한국 미술 사조 단색화의 영향을 받은 박서보 작가에게서도 많은 영감을 받았습니다. 명상적인 단순함을 중시하는 그의 화풍은 제 내면을 탐구하고 삶의 가치를 더욱 깊이 깨닫게 해주었습니다.

그림을 그릴 때 어떤 음악을 들으세요?
주제와 작업 단계에 따라 다릅니다. 수채화의 첫 레이어를 칠하는 단계(구상화의 경우 물감의 흐름을 조절하거나 추상화의 경우 스프레이 작업을 하는 단계)처럼 중요한 단계에서는 집중력이 극대화되기 때문에 조용한 환경을 선호합니다.

저는 그림을 그릴 때 재즈, 애절한 선율, 노라 존스의 노래, 또는 부드럽고 느린 멜로디처럼 차분하고 따뜻한 음악을 선호합니다.

멘토가 있으셨나요?
수채화를 배우는 과정에서 아쉽게도 정식 멘토는 없었습니다. 독학으로 익혔기 때문입니다. 하지만 처음 미술을 공부할 때 몬차이 피타야와라폰 선생님이 저의 멘토셨습니다. 선생님께서는 미술 지식과 기법을 가르쳐주셨을 뿐만 아니라, 제가 한 사람으로서 성장할 수 있는 기회도 주셨습니다.

매일 그림을 그리시나요?
다른 일에도 집중해야 해서 매일 그림을 그릴 수는 없습니다. 하지만 젊었을 때 게을렀던 것을 후회하며 수채화를 시작한 이후 15년 동안 꾸준히 그림을 그려왔습니다. 적어도 일주일에 3~4일은 그림을 그리겠다고 다짐했고, 시간이 나기를 기다리거나 핑계를 대지 않으려고 노력하고 있습니다.

한 번에 한 점씩 그리시나요, 아니면 여러 점을 동시에 그리시나요?
저는 한 번에 한 작품씩 작업합니다. 깊이 생각하는 사람이자 헌신적인 예술가로서, 한 작품에 집중함으로써 다음 작품으로 넘어가기 전에 충분히 검토하고 다듬고 성찰할 수 있습니다.

컨셉 이미지를 먼저 제작하시나요?
항상 그런 건 아니에요. 때로는 색채 팔레트를 실험해보고, 그 색과 어울리는 꽃이나 감정, 사물을 발견하면 거기서부터 작품이 시작되기도 해요. 또 어떤 때는 특정한 감정을 먼저 느끼고, 그 감정을 매체를 통해 시각화하는 작업을 하기도 합니다.

저는 어떤 상황이 발생하더라도 유연하게 대처하고 대비하는 것이 중요하다고 생각합니다.

스튜디오에서 그림을 그리는 것을 선호하시나요, 아니면 야외에서 그리는 것을 선호하시나요?
저는 작업실에서 그림 그리는 것을 선호합니다. 작업실은 제 작품에 깊은 영향을 미치는 내면의 목소리에 귀 기울일 수 있는 고요한 공간을 제공해 주기 때문입니다. 하지만 여행을 할 때는 그 장소의 정수를 포착하기 위해 야외에서 그림을 그리는 것을 즐깁니다.

핵심 색상은 몇 가지나 사용하시나요?
예전에는 기본 색상에 의존했지만, 이제는 다양한 특성을 가진 여러 색상을 탐구하는 것을 즐기기 때문에 기본 색상에만 얽매이지 않습니다. 예전에는 좋아하지 않았던 색상이 특정 그림에 잘 어울리는 경우도 종종 있습니다.

제가 자주 사용하는 색상으로는 프렌치 울트라마린, 로우 엄버, 저먼 그리니쉬 로우 엄버, 그래파이트 그레이, 브론자이트 제뉴인, 카이아나이트 제뉴인, 램프 블랙, 티타늄 화이트 등이 있습니다.

튜브형, 팬형, 아니면 막대형?
저는 튜브형 용기를 선호하는데, 차, 우유, 버터 등 다양한 농도의 내용물을 담을 수 있기 때문입니다.