당신은 왜 예술 작품을 만드나요?
사무실 생활이 지치고 단조롭게 느껴지기 시작했을 때, 저는 독학으로 그림을 배우기 시작했습니다. 매일 똑같은 일상에 지루함과 단절감을 느꼈고, 막중한 책임을 지고 있었음에도 불구하고 그랬습니다. 그림을 처음부터 배우면서 삶에 기쁨과 호기심, 그리고 현재에 집중하는 감각을 되찾았습니다. 일상의 작은 순간들 속에서 아름다움을 발견하기 시작했고, 잠시 멈춰서 주의를 기울이기만 하면 우리 주변, 심지어 손만 뻗으면 닿을 수 있는 곳에도 얼마나 많은 경이로움이 존재하는지 깨달았습니다. 저에게 그림 그리기는 속도를 늦추고, 탐구하고, 평범한 것과 특별한 것을 모두 기념하는 방법입니다.

그림을 그리기 시작한 지 얼마나 되셨나요?
저는 2015년부터 그림을 그려왔습니다.

정식으로 미술 교육을 받으셨나요?
아니요, 저는 정식 미술 교육을 받지 않았습니다. 저의 예술 교육은 전문 예술가와의 워크숍, 온라인 강좌, 책, 그리고 무엇보다 꾸준한 연습을 통해 스스로 주도적으로 이루어낸 것입니다.

당신은 전업 예술가인가요, 아니면 취미로 예술 활동을 하는 사람인가요?
저는 취미 생활을 즐기는 사람입니다. 그림 그리기는 제 열정이자 명상이며, 세상을 소통하는 방식입니다. 그림은 저만의 사색, 호기심, 그리고 기쁨을 위한 공간입니다. 미술 외에도 저는 언어학과 독일어학 학사 학위 두 개와 경영관리 전공 MBA 학위를 보유하고 있습니다. 현재는 재무 부서에서 SAP 핵심 사용자(Senior SAP Key User)로 근무하고 있습니다. 이러한 직업적 배경은 저의 창작 활동에 대한 규율, 집중력, 그리고 접근 방식에 큰 영향을 미쳤습니다.

당신에게 영감을 주는 사람이나 사물은 무엇인가요?
봄은 제가 가장 좋아하는 계절입니다. 특히 목련이 만개할 때면 더욱 그렇죠. 저는 목련을 진심으로 사랑하고, 제 작품에서도 목련을 자주 소재로 삼습니다. 또한 평범한 도시의 사물들에서도 영감을 얻습니다. 저는 A4 크기의 스케치북 하나를 통째로 길거리 쓰레기통 그림으로 채워 놓았습니다. 전 세계의 친구들과 팔로워들이 특이한 쓰레기통 사진을 보내주면, 저는 기쁜 마음으로 그것들을 스케치합니다. 아름다움은 종종 가장 예상치 못한 곳에서 나타나곤 하죠.

그림을 그릴 때 어떤 음악을 들으세요?
나는 고요함을 사랑한다. 그림을 그리는 것은 오롯이 나 자신과 함께하는 순간이다. 고요함 속에서 내 영혼은 평온하고, 기쁨으로 가득 차며, 온전히 현재에 집중하게 된다.

멘토가 있으셨나요?
두 권의 책이 제 삶에 결정적인 역할을 했습니다. 오랫동안 저는 그림을 잘 그리지 못해서 창의적인 사람이 아니라고 생각했습니다. 2011년에 저는 한 권의 책을 읽었습니다. 아티스트의 길 줄리아 캐머런의 책을 통해 창의성이 단순히 그림 그리기에만 국한되지 않는다는 것을 깨달았습니다. 창의성은 생각하고, 살아가고, 자신을 표현하는 방식입니다. 책에 나온 연습들을 통해 저는 뜻밖에도 제 자신을 발견했고, 창의성이 개인적인 스타일부터 문제 해결에 이르기까지 삶의 여러 측면에 항상 존재해왔다는 것을 깨달았습니다. 3년 후인 2014년, 저는 그 책에 나온 연습들을 활용하여 그림 그리기를 배우기 시작했습니다. 오른쪽 뇌를 활용한 그림 그리기 베티 에드워즈의 책들입니다. 이 책들은 제 예술적 여정의 문을 열어주었고 삶과 예술에 대한 제 접근 방식을 완전히 바꿔놓았습니다.

매일 그림을 그리시나요?
저는 매일 스케치를 하지만, 자유 시간이 부족해서 그림을 그리는 빈도는 그보다 적습니다. 여름철 긴 날에는 퇴근 후에 그림을 그리는 경우가 많습니다.

한 번에 한 작품씩 그리시나요, 아니면 여러 작품을 동시에 작업하시나요?
저는 보통 숨을 한 번 들이쉬고 한 번에 한 작품에 집중합니다.

컨셉 이미지를 먼저 제작하시나요?
새로운 주제를 다룰 때 구도나 색감을 탐색해야 한다면 신용카드 크기 정도의 작은 스케치를 여러 장 그려봅니다. 이 방법은 정말 큰 도움이 되며 적극 추천합니다.

스튜디오에서 그림을 그리는 것을 선호하시나요, 아니면 야외에서 그리는 것을 선호하시나요?
저는 야외에서 그림을 그리는 경우가 생각보다 적습니다. 어반 스케쳐스 모임에 참석할 때는 현장에서 그림을 그리지만, 대부분의 그림 작업은 집에서 이루어집니다.

핵심 색상은 몇 가지나 사용하시나요?
수채화 그림은 종이 반 장 크기로 그리는데, 보통 네 가지 색 이하만 사용합니다. 적을수록 좋다는 생각이 들죠. 사용하는 색채는 주제에 따라 달라집니다. 도시 풍경을 스케치할 때는 그림 같은 느낌을 살리기 위해 더 많은 색을 사용합니다.

튜브형, 팬형, 아니면 막대형?
회화 작업에는 도자기 팔레트에 갓 짜낸 튜브형 물감만 사용하며, 각 그림에 맞춰 색상을 미리 신중하게 고릅니다. 스케치에는 주로 팬형 물감을 사용하고, 튜브형 물감은 리필용으로 사용합니다. 스틱형 물감은 특수 효과나 하이라이트를 표현할 때 가끔 사용합니다.

마스킹액을 사용하시나요?
드물게.

작품이 완성되었다는 것을 언제 알 수 있나요?
명암 대비가 잘 이루어질 때, 즉 밝은 부분, 중간 톤, 어두운 부분이 명확하게 구분되고 색상, 명도, 색온도의 균형이 잡히면 그림이 완성된 느낌을 줍니다. 저는 모든 작품에서 조화, 명료함, 그리고 생동감을 추구합니다.