¿Por qué haces arte?
Empecé a aprender a dibujar por mi cuenta cuando la vida en la oficina se volvió agotadora y repetitiva. Todos los días parecían iguales, y me sentía aburrida y desconectada, incluso con grandes responsabilidades. Aprender a dibujar desde cero me devolvió la alegría, la curiosidad y la presencia. Comencé a notar la belleza en los pequeños momentos cotidianos y me di cuenta de cuánta maravilla existe a nuestro alrededor, a menudo al alcance de la mano, si tan solo nos detenemos y prestamos atención. Para mí, pintar es una forma de bajar el ritmo, explorar y celebrar tanto lo ordinario como lo extraordinario.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?
Llevo pintando desde 2015.

¿Recibiste formación artística formal?
No, no tengo formación artística formal. Mi educación artística es autodidacta y se ha ido forjando a través de talleres con artistas profesionales, cursos en línea, libros y, lo más importante, la práctica constante.

¿Eres artista profesional o aficionado?
Me considero una aficionada. La pintura es mi pasión, mi forma de meditación y mi manera de interactuar con el mundo. Es un espacio personal para la reflexión, la curiosidad y la alegría. Además del arte, tengo dos títulos universitarios en Lingüística y Estudios Alemanes, así como un MBA con especialización en Control de Gestión. Actualmente trabajo como usuaria clave sénior de SAP en el área de Finanzas. Esta trayectoria profesional influye notablemente en mi disciplina, mi enfoque y mi manera de abordar el trabajo creativo.

¿Quién o qué te inspira?
La primavera es mi estación favorita, sobre todo cuando florecen las magnolias. Las adoro y siempre vuelvo a ellas en mi trabajo. También me inspiran los objetos cotidianos de la ciudad. Tengo un cuaderno de bocetos tamaño A4 dedicado exclusivamente a papeleras. Amigos y seguidores de todo el mundo me envían fotos de papeleras insólitas y me encanta dibujarlas. La belleza suele aparecer en los lugares más inesperados.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?
Me encanta el silencio. Pintar es un momento a solas conmigo misma. En el silencio, mi alma se siente tranquila, alegre y plenamente presente.

¿Has tenido algún mentor?
Dos libros desempeñaron un papel crucial en mi vida. Durante mucho tiempo, creí que no era creativo porque no sabía dibujar. En 2011, leí El camino del artista por Julia Cameron y me di cuenta de que la creatividad no se limita al dibujo. Es una forma de pensar, vivir y expresarse. A través de los ejercicios del libro, inesperadamente me descubrí a mí misma y me di cuenta de que la creatividad siempre había estado presente en muchos aspectos de la vida, desde el estilo personal hasta la resolución de problemas. Tres años después, en 2014, comencé a aprender a dibujar usando Dibujando con el lado derecho del cerebro Por Betty Edwards. Estos libros me abrieron las puertas a mi trayectoria artística y transformaron mi enfoque de la vida y del arte.

¿Pintas todos los días?
Dibujo a diario, aunque pinto con menos frecuencia debido a la falta de tiempo libre. Durante los largos días de verano, suelo pintar después del trabajo.

¿Pintas una pieza a la vez o trabajas en varias simultáneamente?
Normalmente trabajo sin parar y me concentro en una sola pieza a la vez.

¿Primero creas un boceto conceptual?
Si el tema es nuevo para mí y necesito explorar la composición o el color, hago pequeños bocetos del tamaño de una tarjeta de crédito. Esto me ayuda muchísimo y es un método que recomiendo ampliamente.

¿Prefieres pintar en el estudio o al aire libre?
Pinto al aire libre con menos frecuencia de la que me gustaría. Cuando me reúno con Urban Sketchers, dibujamos en el lugar. Sin embargo, la mayor parte de mi pintura la realizo en casa.

¿Cuántos colores básicos utilizas?
En una acuarela del tamaño de la mitad de una hoja completa, suelo usar no más de cuatro colores. Menos es más. La paleta varía según el tema. En los bocetos urbanos, uso más colores porque el estilo es más ilustrativo.

¿Tubos, sartenes o palos?
Para pintar, solo uso pinturas en tubo recién exprimidas sobre una paleta de cerámica, con colores cuidadosamente seleccionados de antemano para cada obra. Para los bocetos, uso principalmente pastillas de pintura, con tubos como recargas. Ocasionalmente, utilizo barras de pintura para efectos especiales o brillos.

¿Utilizas líquido de enmascarar?
Casi nunca.

¿Cuándo sabes que una obra está terminada?
Cuando los contrastes están presentes, si las zonas claras, los tonos medios y los acentos oscuros están bien definidos, y existe equilibrio en el color, el valor y la temperatura, la pintura se siente completa. Busco armonía, claridad y vitalidad en cada obra.