Angela Barbi El viernes 11 de marzo, se conectó EN DIRECTO desde España a través de Zoom para compartir sus conocimientos sobre sus técnicas de acuarela.

¿Por qué haces arte? 
Por puro placer, para disfrutar y expresar libremente lo que siento. Es una conexión con mi ser interior y un placer sensual al usar el color. El arte me hace sentir completa, integrada, una unidad conmigo misma y con el resto de la obra.

¿Cuánto tiempo llevas pintando? 
Durante unos 28 años.

¿Recibiste formación artística formal? 
Siempre he dibujado desde muy pequeña, pero no asistí a una escuela de arte hasta la edad adulta. Me formé en arteterapia durante unos 10 años en la escuela de Antroposofía y Arteterapia de Rudolf Steiner en Barcelona, siguiendo la teoría del color de Goethe. Después, profundicé mi formación en dibujo clásico y, posteriormente, asistí a clases magistrales impartidas por maestros contemporáneos.

¿Has tenido algún mentor? 
Sí, fue mi profesor de Antroposofía durante unos 15 años.

¿Eres artista profesional o aficionado? 
La pintura es mi afición. No soy artista profesional, pero colaboro con artistas profesionales en las excursiones de pintura que organizo.

¿Qué te inspira?
La naturaleza es mi principal fuente de inspiración, aunque también la gente. Y, por supuesto, mi estado de ánimo y mis sentimientos. En cuanto a los pintores que me inspiran, diría que todos los impresionistas franceses, Van Gogh, Kandinsky, Chagall, Picasso y Miró.

¿Pintas todos los días?
Me encantaría, pero no puedo; solo unos pocos días a la semana.

¿Pintas una pieza a la vez o trabajas en varias simultáneamente?
Puedo hacer varios bocetos preliminares o ejercicios de calentamiento al mismo tiempo, pero cuando pinto la versión definitiva, solo hago un cuadro a la vez.

¿Primero creas un boceto conceptual? 
A veces realizo varios bocetos conceptuales hasta dar con la forma adecuada de expresar lo que quiero. Luego, desarrollo la idea en la obra final, que a veces es completamente diferente. Me gusta fluir con la propia pintura y dejarme guiar por ella.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas? 
Muchos tipos de música, especialmente el tipo que me ayuda a conectar con mi alma, como el jazz, la bossa nova (MPB), los mantras, los cantautores.

¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre? 
Me encanta pintar al aire libre en un entorno precioso, pero desde un punto de vista práctico me resulta difícil. Necesito mucho espacio para sentirme cómoda. Por eso prefiero pintar en un estudio. Sin embargo, puedo hacer pequeños bocetos al aire libre.

¿Cuántos colores básicos utilizas? 
Quizás entre 15 y 20 colores, depende mucho del tema. Experimento bastante, pero unos 10 son mis favoritos.

¿Tubos, sartenes o palitos?
Sin duda, tubos, pero a veces también uso palos y sartenes, especialmente al pintar al aire libre.

¿Utilizas líquido de enmascarar? 
No lo uso muy a menudo, pero a veces sí. No me gusta ponerme límites, así que si ayuda al resultado final y a que disfrute del proceso, lo usaré. Romper mis límites es mi lema.

¿Cuándo sabes que tu obra está terminada? 
La pintura suele hablarme, así que estoy aprendiendo a escucharla y a comprender su lenguaje. Pintar es un diálogo entre uno mismo, el papel, los materiales y el agua. Para mí, se trata de aprender a hablar y a escuchar con la pintura, y finalmente llegar a un acuerdo.