Angela Barbi Cô ấy đã đến với chúng ta TRỰC TIẾP từ Tây Ban Nha vào thứ Sáu, ngày 11 tháng 3 qua Zoom để chia sẻ những hiểu biết về kỹ thuật vẽ màu nước của mình.

Tại sao bạn lại làm nghệ thuật? 
Vì niềm vui thuần túy, để tìm kiếm sự thích thú và tự do thể hiện những gì tôi cảm nhận. Đó là sự kết nối với bản ngã sâu thẳm của tôi và niềm vui giác quan khi sử dụng màu sắc. Nghệ thuật giúp tôi trở nên trọn vẹn, hòa hợp, một thể thống nhất bên trong chính mình và với toàn bộ tác phẩm.

Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi? 
Khoảng 28 năm.

Bạn có được đào tạo nghệ thuật bài bản không? 
Tôi đã vẽ từ khi còn rất nhỏ, nhưng chỉ theo học trường nghệ thuật khi trưởng thành. Tôi đã được đào tạo về trị liệu nghệ thuật khoảng 10 năm tại trường Nhân học và Trị liệu Nghệ thuật của Rudolf Steiner ở Barcelona, theo lý thuyết màu sắc của Goethe. Sau đó, tôi tiếp tục được đào tạo về vẽ cổ điển và sau này tham dự một số lớp học nâng cao của các bậc thầy hiện đại.

Bạn đã từng có người hướng dẫn chưa? 
Đúng vậy, cô ấy là giáo viên môn Nhân học của tôi trong khoảng 15 năm.

Bạn là nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là nghệ sĩ nghiệp dư? 
Vẽ tranh là sở thích của tôi. Tôi không phải là họa sĩ chuyên nghiệp, nhưng tôi hợp tác với các họa sĩ chuyên nghiệp trong các chuyến du lịch vẽ tranh mà tôi tổ chức.

Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?
Thiên nhiên là nguồn cảm hứng chính của tôi, hoặc cả con người nữa. Và cả tâm trạng hay cảm xúc của tôi nữa. Còn về các họa sĩ truyền cảm hứng cho tôi, tôi sẽ kể đến tất cả các họa sĩ trường phái Ấn tượng Pháp, Van Gogh, Kandinsky, Chagall, Picasso, Miró.

Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?
Tôi rất muốn, nhưng tôi không thể – chỉ vài ngày một tuần thôi.

Bạn vẽ từng bức một hay làm nhiều bức cùng lúc?
Tôi có thể thực hiện nhiều bản phác thảo sơ bộ hoặc bài tập khởi động cùng một lúc, nhưng khi vẽ phiên bản cuối cùng, tôi chỉ vẽ một bức tranh tại một thời điểm.

Bạn có tạo ra bản phác thảo ý tưởng trước không? 
Đôi khi tôi vẽ nhiều bản phác thảo ý tưởng cho đến khi tìm ra cách thể hiện phù hợp nhất điều mình muốn. Sau đó, tôi tiếp tục phát triển ý tưởng đó trên bức tranh lớn hơn, đôi khi lại hoàn toàn khác biệt. Tôi thích thuận theo dòng chảy của bức tranh và để bản thân được dẫn dắt bởi nó.

Bạn thường nghe loại nhạc gì khi vẽ tranh? 
Tôi thích nhiều thể loại nhạc, đặc biệt là những thể loại giúp tôi kết nối với tâm hồn mình, như nhạc jazz, Bossa Nova (MPB), nhạc tụng niệm, và các nhạc sĩ sáng tác.

Bạn thích vẽ trong xưởng vẽ hay ngoài trời hơn? 
Tôi thích vẽ tranh ngoài trời trong khung cảnh tuyệt đẹp, nhưng lại thấy khó khăn về mặt thực tế. Tôi cần rất nhiều không gian để cảm thấy thoải mái. Đó là lý do tại sao tôi thích vẽ trong studio hơn. Nhưng tôi vẫn có thể vẽ những bức phác thảo nhỏ ngoài trời.

Bạn sử dụng bao nhiêu màu cơ bản? 
Có lẽ khoảng 15-20 màu, tùy thuộc rất nhiều vào chủ đề. Tôi thử nghiệm rất nhiều, nhưng khoảng 10 màu là những màu tôi yêu thích nhất.

Dạng ống, dạng chảo hay dạng que?
Chắc chắn là dùng dạng tuýp, nhưng thỉnh thoảng tôi cũng dùng dạng thỏi và dạng khay, đặc biệt là khi vẽ ngoài trời.

Bạn có sử dụng dung dịch che phủ không? 
Tôi không thường xuyên sử dụng nó, nhưng thỉnh thoảng tôi cũng dùng. Tôi không thích tự đặt ra bất kỳ giới hạn nào cho bản thân, vì vậy nếu nó giúp ích cho kết quả cuối cùng và sự thích thú của tôi trong quá trình thực hiện, thì tôi sẽ sử dụng nó. Phá vỡ giới hạn là phương châm của tôi.

Bạn biết tác phẩm của mình đã hoàn thành khi nào? 
Bức tranh thường "nói" với tôi, vì vậy tôi đang học cách lắng nghe và hiểu ngôn ngữ của nó. Hội họa là cuộc đối thoại giữa bạn và giấy, giữa vật liệu nghệ thuật và nước. Vì vậy, đối với tôi, đó là học cách nói chuyện và lắng nghe với bức tranh của mình, và cuối cùng đạt được sự đồng thuận.