Анжела Барбі прийшла до нас НАЖИВО з Іспанії у п'ятницю, 11 березня, через Zoom, щоб поділитися своїми думками щодо техніки акварелі.

Чому ви займаєтесь мистецтвом? 
Для чистої насолоди, щоб отримувати задоволення та вільно виражати те, що я відчуваю. Це зв'язок з моїм глибшим «я» та чуттєве задоволення від використання кольору. Мистецтво робить мене цілісною, інтегрованою, єдністю всередині себе та з рештою роботи.

Як довго ви малюєте? 
Близько 28 років.

У вас була офіційна художня освіта? 
Я малював з самого юного віку, але художню школу відвідував лише в дорослому віці. Близько 10 років я навчався арт-терапії в школі антропософії та арт-терапії Рудольфа Штайнера в Барселоні, дотримуючись теорії кольору Гете. Потім я продовжив навчання класичному малюванню, а пізніше відвідав кілька майстер-класів сучасних майстрів.

У вас був наставник? 
Так, мій учитель антропософії вже близько 15 років.

Ви працюючий художник чи любитель? 
Живопис – моє хобі. Я не професійний художник, але я працюю з професійними художниками під час організованих мною екскурсій з малювання.

Що тебе надихає?
Природа – моє головне джерело натхнення, як і люди. А також мій настрій чи почуття. Щодо художників, які мене надихають, я б сказав, що це всі французькі імпресіоністи, Ван Гог, Кандинський, Шагал, Пікассо, Міро.

Ви малюєте щодня?
Я б дуже хотів, але не роблю цього – лише кілька днів на тиждень.

Ви малюєте одну роботу за раз чи працюєте над кількома одночасно?
Я можу робити кілька попередніх ескізів або розминочних вправ одночасно, але коли я малюю остаточну версію, це лише одна картина за раз.

Ви спочатку створюєте концептуальний твір? 
Іноді я працюю над кількома концептуальними роботами, поки не знайду правильний спосіб висловити те, чого хочу. А потім я розвиваю їх далі на більшій роботі, яка іноді знову ж таки зовсім інша. Мені подобається рухатися за течією самої картини та дозволяти їй вести мене.

Яку музику ви слухаєте під час малювання? 
Багато видів музики, особливо та, що допомагає мені з'єднатися з моєю душею, як-от джаз, босанова (MPB), мантри, автори пісень.

Ви надаєте перевагу живопису в студії чи на пленері? 
Я люблю малювати на пленері в чудовому оточенні, але вважаю це складним з практичної точки зору. Мені потрібно багато простору, щоб почуватися комфортно. Тому я надаю перевагу малюванню в студії. Але я можу робити невеликі ескізи на пленері.

Скільки основних кольорів ви використовуєте? 
Можливо, близько 15-20 кольорів, це дуже залежить від теми. Я багато експериментую, але близько 10 — мої абсолютні улюблені.

Трубки, сковорідки чи палички?
Однозначно тюбики, але іноді я також використовуватиму палички, а також сковорідки, особливо на пленері.

Ви використовуєте маскувальну рідину? 
Я не дуже часто ним користуюся, але іноді роблю. Я не люблю встановлювати на себе жодних обмежень, тому, якщо це допоможе кінцевому результату та моєму задоволенню від процесу, тоді я ним користуватимуся. Подолання обмежень – мій девіз.

Коли ви знаєте, що ваш твір готовий? 
Картина зазвичай говорить мені, тому я вчуся слухати її та розуміти її мову. Живопис – це діалог між тобою та твоїм папером, твоїми художніми матеріалами та водою. Тож для мене це про те, щоб навчитися говорити та слухати разом зі своєю картиною, і зрештою досягти згоди.