ジェフ・アレン お気に入りの水彩絵の具パレットと、コツやテクニックを共有してくれた。.

ジェフへの質疑応答はこちらです。

なぜあなたは芸術作品を制作するのですか？ 
人生、美術史、そして美のために。絵を描いているとき、私は人生と繋がります。人々と出会い、場所を感じ、時間を感じます。教育、蓄積された知識とスキルを応用することで美術史と繋がり、自分の絵を描く際に何が可能かを知ることができます。 美しさを感じるのは、上記のすべてを自分の手で表現した作品を制作するときだ。.  

絵を描き始めてどれくらいになりますか？ 
1980年代半ばから（学生時代と大学院時代は主に油絵を描いていました）。2005年に妻とイラストレーションの仕事を始めたのを機に、水彩画を本格的に制作するようになりました。屋外での水彩画制作に挑戦したのは2014年になってからです。その後、イラストレーションに費やす時間を減らし、屋外での絵画制作に時間をかけるようになり、現在はワークショップを開催しています。. 

あなたは正式な美術教育を受けましたか？ 
私の訓練は非常に断片的で、基礎を復習する本をまだ読み返している最中のような気がします。美術修士号は持っていますが、美術制作の基礎は、本と1万時間もの筆使いを通して独学で身につけました。基礎的な美術の授業は受けましたが、最初から最後まで通して学ぶプログラムには参加したことがありません。描画のスキルを磨いたのは、教える立場になった時、つまり実地訓練のように、何千人もの生徒の作品について話をした時でした。学ぶことの多くは、自分自身と他人に忍耐強く接し、美術制作そのものを旅にすることなのです。全体像に目を向けることで、個々の作品に対するフラストレーションが軽減されます。別の紙を取り出して、また最初からやり直せばいいのです。野外での制作では、スケッチの時間を計ったり、太いビーズでウォッシュを流したり、大胆なストロークとエッジを崩した筆致を使ったりして、作品を新鮮で自由なものにしています。.  

あなたはプロのアーティストですか、それとも趣味で活動しているアーティストですか？
プロのアーティストとして活動していました。企業の商品イラスト制作を請け負うことで生計を立てていました。常にクライアントの立場に立って、彼らのニーズに応える作品を制作していました。ファインアートではありませんでしたが、デザインや色彩を探求し、独自のスタイルを磨いていました。何を描くかは重要ではなく、絵を描き続け、技術を磨くことが大切だと気づきました。現在は、野外での絵画制作と指導に力を入れています。. 

あなたにインスピレーションを与える人は誰ですか？
私は他のアーティスト、特に水彩画コミュニティの先人たちの功績の上に立っています。探求し、実験し、直感的な芸術精神に従うことで、私独自の表現を作品に取り入れようと努めています。特に影響を受けたのは、チャールズ・リード、チェン・チュン・ウェイ、ジョセフ・ズブクヴィッチ、アルバロ・カスタニェ、アンディ・エヴァンセンといった方々です。. 

絵を描くときはどんな音楽を聴きますか？  
パンドラで配信中のビル・キャラハン・ラジオ。.    

あなたは毎日絵を描きますか？  
もちろんです。たとえ筆遣いと水彩絵の具だけで構成された抽象画であっても。絵を描くことは、練習が必要な高度な身体活動です。楽器を演奏することに似ています。目と手の間に神経回路を構築し、連携させていくのです。. 

あなたは一度に一枚ずつ作品を描きますか、それとも複数同時に制作しますか？まず最初にコンセプト作品を制作しますか？  
私は大抵、一度に1枚ずつ描きます。屋外で作品の90%くらいまで完成させてから、一旦止めて、何が起こっているのかを評価します。完成するまで90%のところで止まっている作品がたくさんあります。作品の成否を左右するのは、私が加える最後のほんの少しの部分なので、その段階では慎重になります。写真だけを基に描いた絵は、より作為的に見えることに気づきました。私の経験では、特定の絵に多くの時間を費やしても、必ずしも素晴らしい芸術が生まれるわけではありません。今では、馴染みのある場所を何度も描くことで、より良い作品が生まれることに気づきました。ジャクソン・ポロックが作品を制作している素晴らしい映像があります。彼は途中で立ち止まり、絵との繋がりや感覚を失ったと言って、それを放棄します。私はこれに真実があると思います。繋がりがある限り、ゲームは続きます。. 

あなたはスタジオで絵を描くのと、戸外で絵を描くのと、どちらが好きですか？ 
完全に野外制作です。スタジオでは時間を無駄にしています。時間制限のある屋外の方が、はるかに集中できます。野外制作は、スタジオでは得られない「その場にいる」感覚を与えてくれます。最近、サンディエゴの歴史的な写真を見ていて、野外制作には本質的にノスタルジックな要素があることに気づきました。木々や建物、何十年もかけて蓄積された雑多なものを取り除いて、その場所が最初に建てられた頃の姿を彷彿とさせる絵になるように、風景を編集していきます。野外制作は、素早い想像力と即興的なデザインを必要とするところが気に入っています。. 

基本色は何色使用しますか？ 
私のカラーパレットは流動的ですが、コアカラーは16色で、その他4色が入れ替わりで入っています。コアカラーは、ウルトラマリンブルー、コバルトブルー、セルリアンブルー、フタロシアニンブルー（グリーンシェード）、コバルトターコイズ、コバルトティール、バーティターブルー、アルバロのフレスコグレー、セピア、バーントシェンナライト、アリザリンクリムゾンパーマネント、オーガニックバーミリオン、ピロールオレンジ、イエローオーカー、ハンザイエロー、ミディアム、ニュートラルティントです。また、マヤンバイオレットも試しています。, 藤、, カルバゾールバイオレットとルナブラック。. 

チューブ型、フライパン型、それともスティック型？  
チューブ。.

自分の作品が完成したと判断するのは、どのような時ですか？  
私は自分の作品に手を加えすぎないように心がけていますが、一方で、絵がうまくいっていないことが明らかな場合は、それを実験を続ける機会と捉えます。マークメイキングは、 水彩’水彩画は、その持つ超能力とも言える力を持っていますが、やりすぎると作品全体の質を下げてしまう可能性があります。水彩画は、あらゆる行為をありのままに描き出すという点で独特であり、過去を振り返ることはできません。いつ止めるべきかを学ぶ唯一の方法は、何度かやり過ぎてみることです。それが、水彩画を新鮮に保つ秘訣なのです。. 

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