Geoff Allen ha condiviso la sua tavolozza di acquerelli preferita, insieme a consigli e tecniche.

Ecco una sessione di domande e risposte con Geoff:

Perché fai arte? 
Per la vita, la storia dell'arte e la bellezza. Mi connetto alla vita quando dipingo: incontro persone, sento i luoghi e percepisco il tempo. Mi connetto alla storia dell'arte applicando la mia formazione, le conoscenze accumulate e le competenze, che mi permettono di sapere cosa è possibile quando tento di realizzare i miei dipinti. Connettersi alla vita La bellezza si percepisce quando creo opere d'arte che racchiudono tutto quanto sopra descritto nelle mie mani.  

Da quanto tempo dipingi? 
Dalla metà degli anni '80 (principalmente con la pittura a olio durante gli studi e la specializzazione). Ho iniziato a lavorare a tempo pieno con l'acquerello quando ho avviato un'attività di illustrazione con mia moglie nel 2005. Non ho provato l'acquerello en plein air fino al 2014. Col tempo ho dedicato meno tempo all'illustrazione e più tempo alla pittura en plein air e ora tengo dei workshop. 

Hai seguito un corso di formazione artistica formale? 
La mia formazione è stata molto frammentata e ho la sensazione di dover ancora recuperare con i libri che ripassano i fondamenti. Ho una laurea magistrale in Belle Arti, ma ho imparato i principi base della creazione artistica da solo, attraverso libri e 10.000 ore di pratica con il pennello. Ho frequentato i corsi base di arte, ma non ho mai seguito un percorso completo. Ho affinato le mie capacità di disegno quando ho dovuto insegnare, ad esempio con la formazione sul campo, parlando con migliaia di studenti dei loro lavori. Gran parte dell'apprendimento consiste nell'essere pazienti con se stessi e con gli altri, e nel lasciare che la pratica artistica sia il viaggio. Concentrarsi sul quadro generale riduce la frustrazione legata a una singola opera: basta prendere un altro foglio e ricominciare. Quando dipingo all'aria aperta, mi alleno cronometrando i miei schizzi, usando velature con perline spesse e pennellate decise con bordi spezzati per mantenere il lavoro fresco e spontaneo.  

Sei un artista professionista o un semplice appassionato?
Artista professionista. Mi guadagnavo da vivere illustrando per aziende che necessitavano di grafica per i loro prodotti. Realizzavo sempre opere che pensavo potessero piacere al cliente, mettendomi nei suoi panni e assecondando le sue esigenze. Pur non trattandosi di belle arti, continuavo a esplorare il design, il colore e a sviluppare il mio stile personale. Ho capito che non importa cosa si dipinga, l'importante è dipingere e affinare le proprie capacità. Ora mi dedico alla pittura en plein air e all'insegnamento. 

Chi ti ispira?
Mi ispiro al lavoro di altri artisti, in particolare a quelli della comunità degli acquerellisti. Cerco di dare un tocco personale alla mia arte esplorando, sperimentando e seguendo il mio spirito artistico intuitivo. Credo di essere stato influenzato soprattutto da Charles Reid, Chein Chung Wei, Joseph Zbukvic, Alvaro Castagnet e Andy Evansen, solo per citarne alcuni. 

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?  
Bill Callahan Radio su Pandora.    

Dipingi tutti i giorni?  
Assolutamente, anche se si tratta di opere astratte realizzate solo con pennellate e velature. Dipingere è un'attività fisica altamente specializzata che richiede pratica. La paragono al suonare uno strumento musicale: si tratta di creare e sviluppare un collegamento neurale tra gli occhi e la mano. 

Dipingi un'opera alla volta o lavori su più opere contemporaneamente? Crei prima un'opera concettuale?  
Di solito dipingo un'opera alla volta. Riesco a completarne circa 90% all'aperto e poi mi fermo per valutare cosa sta succedendo. Ho molte opere che rimangono ferme a 90% finché non le finisco. È quell'ultimo piccolo dettaglio che aggiungo che può fare la differenza tra un'opera riuscita e una fallimentare, quindi ci sto molto attento. Trovo che i miei dipinti che derivano esclusivamente da fotografie sembrino più artificiosi. La mia esperienza mi dice che dedicare più tempo a un dipinto specifico non garantisce necessariamente la creazione di un'opera d'arte eccezionale. Ora mi rendo conto che i miei lavori migliori nascono dipingendo più volte un luogo familiare. C'è un bellissimo filmato di Jackson Pollock che lavora a un'opera. Si ferma e dice di aver perso il contatto o la connessione con il suo dipinto, quindi lo abbandona. Credo che ci sia del vero in questo. Finché c'è connessione, il gioco è aperto. 

Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta? 
Assolutamente sì, pittura en plein air. In studio perdo tempo. All'aperto, con il tempo che scorre, sono molto più concentrato. Dipingere all'aria aperta mi offre un'esperienza "sul campo" che lo studio non mi dà. Di recente stavo guardando delle foto storiche di San Diego e mi sono reso conto che la pittura en plein air è intrinsecamente nostalgica. Rielaboro le mie scene rimuovendo alberi, edifici e gli oggetti che si accumulano nel corso dei decenni, finché non ottengo un dipinto che assomigli a come un luogo poteva apparire quando fu costruito. Adoro il fatto che la pittura en plein air si basi su una rapida immaginazione e sulla capacità di improvvisare sul momento. 

Quanti colori principali utilizzi? 
Le mie tavolozze di colori sono state in continuo cambiamento, ma direi che ho un nucleo di 16 colori con altri 4 che vanno e vengono. I colori principali sono Blu oltremare, Blu cobalto, Blu ceruleo, Blu ftalo (tonalità verde), Turchese cobalto, Verde acqua cobalto, Blu vertente, Grigio fresco di Alvaro, Seppia, Terra di Siena bruciata chiara, Cremisi d'alizarina permanente, Vermiglio organico, Arancio pirrolo, Ocra gialla, Giallo Hansa, Medio e Tinta neutra. Sto anche sperimentando con il Violetto Maya, Glicine, Violetto di carbazolo e nero lunare. 

Tubi, padelle o bastoncini?  
Tubi.

Come fai a sapere che la tua opera è finita?  
Cerco di trattenermi dal lavorare troppo sulle mie opere, ma d'altra parte, se è chiaro che il dipinto non funziona, lo prendo come un'opportunità per continuare a sperimentare. La creazione di segni è uno dei acquerello’Ha dei superpoteri, ma se si esagera, questo aspetto può compromettere l'intera opera. L'acquerello è unico perché mostra ogni azione in modo così crudo e non si può tornare indietro. L'unico modo per imparare quando fermarsi è esagerare un paio di volte: questa è l'arte di mantenere la freschezza. 

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