Емма Ванде Ворт з США демонструє свою улюблену акварельну палітру та техніки живопису.
Ось коротка сесія питань і відповідей з нею:
Чому ви займаєтесь мистецтвом?
Я займаюся мистецтвом з самого дитинства, і це завжди був спосіб розслабитися, розкрити свою творчість, і це, чесно кажучи, терапевтично для мене. Задовго до того, як це стало формою доходу, це був спосіб проводити час на самоті, вивчати природу та теми, які я малював, і просто отримувати величезне задоволення від творчості!! Це досі приносить мені багато спокою та терпіння, і я розглядаю це як спосіб використовувати свої Богом дані дари та наполегливу працю, щоб принести радість і красу в життя оточуючих!
Як довго ви малюєте?
Я використовую акварель вже майже 4 роки, а до цього я малював та пробував себе в усіх художніх техніках, які тільки міг знайти, з того часу, як мені було менше 3 років (а зараз мені 20). Найбільше часу у своїй художній кар'єрі я провів з олівцями, альбомами для малювання та вугільними олівцями, а живопис — це новіший розвиток, хоча він став моїм улюбленим, і тим, у якому я також досяг найбільшого успіху як бізнес.
У вас була офіційна художня освіта?
Я не відвідував художню школу і не планую. Коли я навчався у початковій школі, я брав уроки малювання з місцевою вчителькою малювання, яка давала уроки у себе вдома дітям, які навчалися переважно вдома. Саме там я познайомився з багатьма різними вправами з малювання та багатьма новими матеріалами, які я б не купив і не дозволив собі самостійно. Я б сказав, що більшість своїх навичок малювання я здобув самостійно, переглядаючи книги “як малювати” у дуже ранньому віці, а потім малюючи те, що бачив навколо себе. Я ніколи не мав жодної формальної освіти з акварелі та навчився більшості методом спроб і помилок.
Ви працюючий художник чи любитель?
Я трохи і того, і іншого! У мене є магазин на Etsy (студія собаки Lewis), і я роблю багато замовлень через сарафанне радіо або в Instagram. Я, безумовно, починав як хобі, але коли попит на замовлення зріс (спочатку на місцевому рівні, потім по всій країні та світу завдяки соціальним мережам), я побачив можливість розширити бізнес, і я це зробив. Я почав продавати принти, переважно мої картини національних парків, і вони є моїм постійним бестселером протягом останніх двох з гаком років.
Що тебе надихає?
Я більше за все дивлюся на природу. Я завжди любив природу, рослини та тварин – це теми, які я найбільше малюю. Я також отримав багато підтримки та натхнення від художників, з якими познайомився в Instagram.
Яку музику ви слухаєте під час малювання?
Я слухаю багато всього. Останнім часом я слухаю акустичну кантрі та фолк музику, яка мене розслабляє та приносить задоволення. Я завжди шукаю нову музику!
У вас був наставник?
Я не мала, але коли я була молодшою, Джоді Спарбер (місцева вчителька мистецтва, згадана вище) багато чого навчила мене про процес використання різних матеріалів та створення мистецтва, і вона дуже мене заохочувала протягом багатьох років.
Ви малюєте щодня?
Шкода! Під час COVID, коли навчання було онлайн, а я сиділа вдома, я точно малювала щодня і мені це подобалося. Але зараз, як студентка денної форми навчання в коледжі, я, мабуть, малюю раз на тиждень, або іноді раз на два тижні під час найнапруженіших частин семестру, але я малюю майже щодня, коли в мене канікули чи відпустка. Я планую багато малювати цього літа.
Ви малюєте одну роботу за раз чи працюєте над кількома одночасно? Ви спочатку створюєте концептуальну роботу?
Зазвичай у мене одночасно є кілька замовлень, а також ще одна “цікава” робота. Я часто практикуюся з кольоровими палітрами або дрібними деталями, перш ніж зробити остаточну картину. Якщо робота включає багато поєднання зразків фотографій, ідей чи сюжетів, то я спочатку створюю кілька мініатюрних ескізів просто олівцем. Якщо це замовлення, я використовую ескіз, щоб узгодити його з клієнтом, перш ніж розпочати остаточну роботу.
Ви надаєте перевагу живопису в студії чи на пленері?
Я люблю займатися і тим, і іншим, але більшу частину часу малюю в студії, де в мене є краще облаштований стілець і стіл. Зрештою, мені б хотілося мати більш ефектну обстановку на пленері, але поки що, якщо я хочу малювати на вулиці, я сиджу за нашим столом для пікніка.
Скільки основних кольорів ви використовуєте?
Уся моя колекція акварельних фарб DANIEL SMITH (єдиного бренду, який я маю) налічує трохи більше 30 кольорів, і я, мабуть, постійно використовую близько 20 з них. Мені завжди хочеться більше кольорів, і щойно я їх отримую, я одразу ж включаю їх у свої нові роботи. У пейзажних картинах є багато способів використовувати практично будь-який колір, що робить процес дуже цікавим.
Трубки, сковорідки чи палички?
Вся моя фарба в тюбиках – я ніколи не користувався каструлями чи паличками… поки що.
Ви використовуєте маскувальну рідину?
Я так роблю, іноді. Іноді я використовую його, щоб окреслити складний передній план, перш ніж намалювати небо. Я також використовував його для деяких деталей у портретах, одягу людей, мережива або квітів у букетах.
Коли ви знаєте, що ваш твір готовий?
Я знаю, що твір завершено, коли можу відступити на 1,5-3 метри і все ще бути задоволеним побаченим. Легко зациклитися на деталях, але якщо я не задоволений тим, як він виглядає, коли відступлю, я знаю, що він не завершений!
••••••••••
Приєднуйтесь до нас онлайн щотижня для тісної та особистої розмови з власником і генеральним директором Деніелом Смітом, Джоном Коглі, а також із запрошеними художниками з усього світу. Щочетверга (14:00 за тихоокеанським часом) Джон висвітлює різні особливості наших продуктів і відповідає на ваші запитання. Щоп'ятниці (10:30 за тихоокеанським часом) запрошений художник розповідає про те, як він інтегрує ці особливості у свою творчість. Натисніть тут посилання на Zoom наступного тижня.
Перевірте наші Сторінка у Фейсбуці щоб дізнатися про новини про майбутніх запрошених артистів або переглянути запис минулих виступів. Кожна зустріч у Zoom також записується та поширюється на нашому YouTube-канал. La ducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.
