안나 마리 스테펜슨 수채화로 인물과 인체를 그릴 때 가장 좋아하는 몇 가지 팁을 공유합니다.

안나 마리와의 질의응답입니다.

당신은 왜 예술 작품을 만드나요?
창작은 내 존재의 일부입니다.

그림을 그리기 시작한 지 얼마나 되셨나요?
유아기 때부터.

정식으로 미술 교육을 받으셨나요? 
미술 학위는 제 자기계발에 박차를 가하는 발판이 되었습니다.

당신은 전업 예술가인가요, 아니면 취미로 예술 활동을 하는 사람인가요? 
십 년 넘게 전업 예술가로 활동하고 있습니다. 저와 함께 색채의 세계에 빠져보세요!

당신에게 영감을 주는 것은 무엇입니까?
영감이 부족한 건 아니에요! 제게 부족한 건 기억력뿐이죠. 저는 항상 영감을 기록하기 위해 미술 일기를 써왔어요. 그래서 영감이 잘 떠오르지 않을 때면, 제가 기록해둔 시각적인 번뜩임과 깨달음을 다시 살펴볼 수 있죠. 영감이 시들해질 때면, 어디서 찾아야 할지 알고 있어요. 창작자로서의 과제는 시간을 투자할 다음 프로젝트를 기획하는 동시에, 마음껏 실험하고 탐구하며 성장할 수 있도록 시간을 확보하는 거예요. 앞으로 60년 동안 예술 활동을 계속하고 싶어요. 시간이 너무 짧다는 게 슬프네요. 영감이 부족할 때는 과도한 자극과 바쁜 일상에서 벗어나려고 노력해요.

그림을 그릴 때 어떤 음악을 들으세요? 
고요함. 재잘거리는 아이들. 이른 아침 새소리.

멘토가 있으셨나요? 
오클라호마주 에이다의 목요일 인물 드로잉 모임은 제가 성장할 수 있도록 아낌없이 지원해주고 따뜻하게 맞아주었습니다. 한 갤러리 주인이 에이다에서 왜 그렇게 많은 훌륭한 예술가들이 배출되는지 궁금해하던 참이었습니다. 이제 그 이유를 알겠습니다! 바로 놀라운 공동체의 지지 덕분입니다. 전쟁 속에서도 예술과 평화라는 싹을 키워준 데브라 설럼이 항상 곁에 있었고, 제 아버지이자 첫 번째 예술가였던 레이먼드 헤인은 제게 세상을 보는 법을 가르쳐주었습니다.

매일 그림을 그리시나요? 
네, 그레이스와 함께요. 하지만 단순히 그림을 그리는 것 이상으로, 저는 미술에 관한 책을 엄청나게 많이 읽어요.

한 번에 한 작품씩 그리시나요, 아니면 여러 작품을 동시에 작업하시나요? 
저는 한 번에 한 점씩만 그린다고 말씀드리겠지만, 사실은 그렇지 않습니다. 저는 다양한 종류의 수채화 프로젝트를 진행하며, 그중 일부는 완성하는 데 몇 년씩 걸리기도 합니다. 하나님의 이름 이 시리즈는 제작에 3년 이상이 걸렸습니다. 2021년, 멘토의 지시에 따라 체계적으로 100점의 초상화를 그리기 시작했습니다. 현재 조용히 예술적 방향을 전환하면서 1,000점의 초상화로 확장해 나가는 중입니다. 아직 공개되지 않은 이 시리즈는 4년 동안 제작해 왔으며 앞으로 최소 2년은 더 걸릴 것입니다. 하지만 네… 한 번에 이젤에는 한 점의 그림만 그립니다. 물론 연작인 경우, 잠깐 스케치를 할 때, 순간적인 영감을 포착해야 할 때, 수채화 카드를 빠르게 그려야 할 때, 또는 초상화가 필요한 얼굴이 있을 때는 예외입니다. 하지만 네, 한 번에 한 점씩만 그립니다.

컨셉 이미지를 먼저 제작하시나요?
네, 종종 그렇습니다. 이미지 문제를 해결하는 가장 좋은 방법은 먼저 그 이미지와 씨름하는 것입니다.

스튜디오에서 그림 그리는 것을 선호하시나요, 아니면 야외에서 그리는 것을 선호하시나요?
네, 맞습니다. 스튜디오를 공유하는 것도 좋은 방법입니다 (이번 주에 따뜻하게 맞아주신 오버뮐러 박사님께 감사드립니다). 회사 사무실, 즉석 작업실, 공원 벤치까지 이제는 제 작업실이 되었고, 이 변화의 시기에는 '차 안 작업실'을 주로 이용하고 있습니다. 최근 제 작품 중 가장 마음에 드는 것들은 덜컹거리는 차 안에서 탄생했습니다. 작업실은 바로 당신이 있는 곳입니다. 작업물은 당신의 손에서 만들어집니다.

핵심 색상은 몇 가지나 사용하시나요? 
저의 색채 활용법과 이론은 계속해서 발전하고 있습니다. 현재는 3~6가지 정도의 제한된 색상 팔레트를 사용하고 있습니다. 수십 가지의 단일 안료 물감 중에서 선택하여 이 제한된 팔레트를 구성합니다. 각 이미지마다 고유한 팔레트를 선택합니다. 물감은 다음에서 가져옵니다. 내 도트 카드 자주 만나는 사이입니다.

튜브형, 프라이팬형, 아니면 막대형?
네, 좋습니다! 다니엘 스미스가 제게 제안하는 다른 어떤 것이든 다 좋습니다!

작품이 완성되었다는 것을 언제 알 수 있나요? 
작품에는 절대 완성이라는 게 없어요. 마치 자식 같죠. 완성됐든 아니든, 언젠가는 자식들을 세상에 보내야 할 때가 오잖아요. 스스로 세상에서 길을 찾아야 하는 거죠. 작품을 너무 오래 공들여 작업하면 망쳐버리는 건 당연한 일이에요. 수채화를 그릴 때는 시간 제약이 오히려 선물처럼 느껴진다는 걸 알게 됐어요.

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