Anna Marie Steffenson Cô ấy chia sẻ một số mẹo yêu thích của mình để vẽ chân dung và hình người bằng màu nước:
Dưới đây là phần hỏi đáp với Anna Marie:
Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?
Sáng tạo là một phần con người tôi.
Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?
Từ thuở nhỏ.
Bạn có được đào tạo nghệ thuật bài bản không?
Bằng cử nhân nghệ thuật là một bước đệm giúp tôi có thêm động lực trong việc tự học.
Bạn là nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là nghệ sĩ nghiệp dư?
Tôi là một nghệ sĩ chuyên nghiệp toàn thời gian với hơn một thập kỷ kinh nghiệm. Hãy cùng tôi khám phá thế giới màu sắc nhé!
Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?
Tôi không hề thiếu cảm hứng! Điểm yếu của tôi là trí nhớ. Tôi luôn giữ một cuốn nhật ký nghệ thuật để ghi lại những nguồn cảm hứng của riêng mình. Sau đó, khi nàng thơ không muốn chia sẻ – tôi có thể xem lại những tia sáng và những khoảnh khắc lóe lên trong đầu mình. Khi cảm hứng cạn kiệt, tôi biết mình cần tìm ở đâu. Thử thách của một người sáng tạo là vừa phải lên kế hoạch cho dự án tiếp theo mà tôi sẽ đầu tư thời gian vào, vừa phải dành thời gian để vui chơi, khám phá và tạo ra những thứ hỗn độn để phát triển. Tôi hy vọng mình sẽ có sáu mươi năm làm nghệ thuật phía trước. Tôi buồn vì thời gian quá ngắn ngủi. Nếu tôi đang vật lộn với việc thiếu cảm hứng, thì tôi cố gắng tránh xa những thứ bị kích thích quá mức và quá bận rộn.
Bạn thường nghe loại nhạc gì khi vẽ tranh?
Sự tĩnh lặng. Tiếng trẻ con líu lo. Tiếng chim hót buổi sớm mai.
Bạn đã từng có người hướng dẫn chưa?
Nhóm vẽ hình người vào thứ Năm ở Ada, Oklahoma – họ đã nuôi dưỡng và chào đón tôi phát triển. Một chủ phòng trưng bày đã tự hỏi tại sao lại có nhiều nghệ sĩ tài năng đến từ Ada đến vậy. Tôi biết lý do! Đó là nhờ cộng đồng hỗ trợ tuyệt vời. Luôn có Debra Sullum, người đã nuôi dưỡng mầm non nghệ thuật và hòa bình giữa chiến tranh. Và Raymond Hain, cha tôi, người nghệ sĩ đầu tiên – ông đã dạy tôi cách nhìn nhận thế giới.
Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?
Vâng, với Grace. Nhưng hơn cả việc luyện tập kỹ thuật vẽ – tôi đọc sách về nghệ thuật một cách say mê.
Bạn vẽ từng bức một hay làm nhiều bức cùng lúc?
Tôi sẽ nói với bạn rằng tôi chỉ vẽ một bức tranh tại một thời điểm. Tuy nhiên, điều đó không bao giờ đúng. Tôi thực hiện nhiều dự án tranh màu nước khác nhau, một số dự án cần nhiều năm để hoàn thành. Tên của Đức Chúa Trời Bộ tranh này đã được thực hiện trong hơn ba năm. Năm 2021, tôi bắt đầu vẽ 100 bức chân dung một cách có hệ thống theo hướng dẫn của người thầy. Hiện tại, số lượng đang tăng lên 1.000 bức khi tôi đang âm thầm chuyển hướng nghệ thuật. Bộ tranh chưa được công bố đã được thực hiện trong bốn năm và sẽ mất ít nhất hai năm nữa để hoàn thành. Nhưng đúng vậy… tôi chỉ vẽ một bức tranh trên giá vẽ tại một thời điểm… trừ khi đó là một loạt tranh. Trừ khi tôi tranh thủ vẽ nhanh một bức phác thảo. Trừ khi cần nắm bắt cảm hứng ngay lập tức. Trừ khi tôi cần vẽ nhanh một tấm thiệp màu nước. Trừ khi có một khuôn mặt nào đó cần được vẽ chân dung. Nhưng đúng vậy, chỉ một bức tại một thời điểm.
Bạn có tạo ra bản phác thảo ý tưởng trước không?
Thường thì đúng vậy. Việc giải quyết vấn đề với hình ảnh hiệu quả nhất khi tôi phải vật lộn với nó trước.
Bạn thích vẽ trong xưởng vẽ hay ngoài trời hơn?
Vâng và vâng. Ngoài ra, việc chia sẻ không gian làm việc cũng rất quan trọng (cảm ơn Tiến sĩ Obermueller vì sự hiếu khách của ông tuần này). Các studio trong công ty, các studio ngẫu hứng, ghế đá công viên giờ đây đang trở thành studio của tôi, và phương pháp thực hành hiện tại của tôi trong những năm chuyển đổi này là studio trong xe hơi. Một số tác phẩm xuất sắc nhất gần đây của tôi ra đời từ một chiếc xe đang rung lắc. Studio ở bất cứ nơi nào bạn đang ở. Nó đến từ chính đôi tay của bạn.
Bạn sử dụng bao nhiêu màu cơ bản?
Lý thuyết và thực hành màu sắc của tôi vẫn đang tiếp tục phát triển. Hiện tại, tôi vẫn tiếp tục làm việc với một bảng màu hạn chế gồm khoảng ba đến sáu màu. Tôi lựa chọn từ hàng chục loại sơn đơn sắc để tạo nên bảng màu hạn chế của mình. Một bảng màu độc đáo được chọn cho mỗi bức tranh. Sơn từ... thẻ chấm của tôi Họ là bạn bè thân thiết.
Dạng ống, dạng chảo hay dạng que?
Vâng, tôi rất sẵn lòng! Và bất cứ thứ gì khác mà Daniel Smith muốn tôi làm nữa!
Bạn biết tác phẩm của mình đã hoàn thành khi nào?
Những tác phẩm của bạn không bao giờ hoàn thiện. Chúng giống như những đứa con của bạn vậy. Và rồi sẽ đến lúc, dù hoàn thiện hay không, bạn cũng phải tiễn chúng đi học đại học. Chúng phải tự lập trong cuộc sống. Tôi chắc chắn sẽ làm hỏng một tác phẩm nếu cứ mãi chỉnh sửa nó. Tôi nhận thấy rằng việc bị giới hạn thời gian lại là một món quà khi sáng tác tranh màu nước.
••••••••••
Hãy tham gia cùng chúng tôi trực tuyến mỗi tuần qua Zoom hoặc Facebook để cùng nhau thảo luận! Cuộc trò chuyện thân mật với John Cogley (Daniel Smith, Chủ sở hữu và Giám đốc điều hành) cùng với các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào các ngày thứ Năm (2:00 chiều giờ Thái Bình Dương), John và một số thành viên của chúng tôi sẽ trình diễn. Đại sứ thương hiệu Chúng tôi sẽ làm nổi bật một nhóm màu và trả lời các câu hỏi của bạn. Vào các ngày thứ Sáu (10:30 sáng giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ chia sẻ bản demo với những mẹo và kỹ thuật yêu thích của họ. Nhấp vào đây để xem các liên kết Zoom cho tuần tới..
Nếu muốn, bạn có thể ghé thăm trang web của chúng tôi. Facebook Trang này sẽ hiển thị thông tin về thời gian phát sóng trực tiếp. Bạn cũng có thể xem lại trên Facebook hoặc các trang khác. YouTube.
