Barrage Minh Un photographe vietnamien a partagé quelques-uns de ses conseils et techniques préférés en aquarelle.

Voici une séance de questions-réponses avec Minh :

Pourquoi créez-vous de l'art ?
Je crois que c'est l'art qui m'a choisie. Mon objectif était de devenir architecte à temps plein et j'ai découvert l'aquarelle lors de ma préparation au concours d'entrée à l'école d'architecture. Je trouve que l'art est une magnifique façon de raconter des histoires, un langage universel qui unit les gens.

Depuis combien de temps peignez-vous ?
J'ai découvert l'aquarelle en 2004 et je suis immédiatement tombée amoureuse de cette technique. Je peins depuis lors.

Avez-vous suivi une formation artistique formelle ?
Oui, mais avec une approche plus architecturale que celle des beaux-arts. J'ai suivi plusieurs cours de dessin, axés sur la perspective, la géométrie, les styles architecturaux et les détails historiques – de l'Antiquité à l'époque moderne.

Êtes-vous un artiste professionnel ou un amateur ?
Je travaille comme artiste à temps partiel. J'enseigne également l'architecture à l'université et je donne des cours particuliers de dessin et d'aquarelle. Je consacre aussi du temps à la promotion et à l'organisation d'événements et d'expositions artistiques.

Qu'est-ce qui vous inspire ?
Mon art s'inspire d'histoires liées aux lieux que j'ai visités et aux personnes que j'ai rencontrées. Il m'arrive aussi d'utiliser mon art pour aborder des sujets parfois difficiles à exprimer par les mots.

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?
J'essaie de me mettre dans une certaine ambiance grâce à la musique. Par exemple, quand je peins des motifs du Vietnam, j'écoute de la musique liée au Vietnam, ou quand je peins des paysages italiens, j'écoute de la musique italienne.  

Avez-vous eu un mentor ?
Je n'ai pas eu de mentor officiel, mais j'ai le sentiment d'en avoir eu quelques-uns, de manière informelle, qui m'ont souvent prodigué des conseils très utiles, non seulement dans le domaine artistique, mais aussi dans la vie en général.

Vous peignez tous les jours ?
Non. Je serais surchargé de travail si je le faisais, mais j'essaie de réaliser environ 2 à 3 tableaux par semaine.

Peignez-vous une toile à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs simultanément ?
Je travaille simultanément sur des concepts et des idées pour plusieurs tableaux, mais lorsque je commence à peindre, je ne travaille généralement que sur une seule œuvre à la fois.

Préférez-vous peindre en atelier ou en plein air ?
J'apprécie les deux. Lorsque je peins en plein air, je me concentre davantage sur l'atmosphère du lieu. Pour mes œuvres en atelier, je privilégie les histoires que je souhaite raconter. Les peintures en plein air me permettent aussi de recueillir des informations et des anecdotes pour mes travaux en atelier.

Combien de couleurs principales utilisez-vous ?
Ma palette officielle contient 18 couleurs, que je divise en 3 groupes égaux :
1 – Nature (bleus, verts et foncés) : Mes couleurs de base absolues sont Bleu cobalt, Viridien, Teinte neutre
2 – Lumière et ombre (du jaune au violet) : Mes préférées sont Jaune Hansa Moyen, Rouge pyrrole et Bleu cobalt violet
3 – Terre (tons terreux) : J'utilise Ocre jaune et Piémontite authentique le plus
J'utilise également quelques couleurs de rotation qui me permettent d'adapter ma palette à la tonalité la plus appropriée au motif ou à la région géographique que je peins, afin de conserver un style frais et original. Actuellement, j'aime utiliser Jadeite authentique pour les paysages asiatiques et Magenta de quinacridone, ce qui est idéal pour les portraits et les œuvres figuratives.

Tubes, casseroles ou bâtonnets ?
J'utilise le plus souvent des tubes, mais les godets conviennent aussi pour les croquis en plein air.

À quel moment sait-on que son œuvre est terminée ?
Avant, je peignais en plein air, ce qui m'a appris à ne pas trop travailler mes toiles. La plupart du temps, je laisse une toile terminée – je finis rarement chez moi ce que j'ai commencé en extérieur. Dès qu'une toile atteint un certain stade, on peut la considérer comme achevée.

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