Presa Minh Un artista vietnamita compartió algunos de sus consejos y técnicas favoritas para trabajar con acuarela.

Aquí tenéis una sesión de preguntas y respuestas con Minh:

¿Por qué haces arte?
Creo que el arte me eligió a mí. Mi objetivo era convertirme en arquitecta a tiempo completo y descubrí la acuarela durante mi preparación para el examen de ingreso a la facultad de arquitectura. Siento que el arte es una hermosa manera de contar historias, un lenguaje universal que conecta a las personas.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?
Descubrí la acuarela en 2004 y me enamoré de esta técnica al instante. Desde entonces, no he dejado de pintar.

¿Recibiste formación artística formal?
Sí, pero con un enfoque más arquitectónico que artístico. Tomé varios cursos de dibujo, centrándome en la perspectiva, la geometría, los estilos arquitectónicos y los detalles históricos, desde la antigüedad hasta la época moderna.

¿Eres artista profesional o aficionado?
Trabajo como artista a tiempo parcial. También imparto clases de arquitectura en la universidad, así como clases particulares de dibujo y acuarela. Además, dedico tiempo a la promoción y organización de eventos y exposiciones de arte.

¿Qué te inspira?
La inspiración para mi arte proviene de historias relacionadas con lugares que he visitado y personas que he conocido. A veces también uso mi arte para señalar ciertos temas que resultan difíciles de expresar con palabras.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?
Intento crear un ambiente determinado a través de la música. Por ejemplo, cuando pinto motivos de Vietnam, escucho música relacionada con Vietnam, o cuando pinto paisajes italianos, escucho música italiana.  

¿Has tenido algún mentor?
No tuve un mentor formal, pero siento que tuve algunos informales que a menudo me ayudaron con consejos muy útiles, no solo en el arte sino también en la vida.

¿Pintas todos los días?
No. Si lo hiciera, estaría sobrecargado de trabajo, pero intento hacer entre dos y tres cuadros cada semana.

¿Pintas una pieza a la vez o trabajas en varias simultáneamente?
Suelo trabajar en conceptos e ideas para varios cuadros a la vez, pero cuando empiezo a pintar, normalmente trabajo en una sola obra a la vez.

¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre?
Disfruto de ambas. Cuando pinto al aire libre, me centro más en recrear la atmósfera del lugar. En mis obras de estudio, me concentro más en las historias que quiero contar. Pintar al aire libre también me sirve como momento para recopilar información e historias para mis obras de estudio.

¿Cuántos colores básicos utilizas?
Mi paleta formal contiene 18 colores, que divido equitativamente en 3 grupos:
1 – Naturaleza (azules, verdes y oscuros): Mis colores básicos absolutos son Azul de cobalto, Viridiano, Tono neutro
2 – Luz y sombra (de amarillos a violetas): Mis favoritos son Hansa Amarillo Mediano, Rojo de pirrol y Azul cobalto violeta
3 – Tierra (tonos tierra): Yo uso ocre amarillo y Auténtico piemontés la más
También tengo algunos colores rotativos que me ayudan a cambiar mi paleta al tono más adecuado para el motivo o la región geográfica que estoy pintando, para mantener las cosas frescas y únicas. Actualmente disfruto usando Jadeíta auténtica para paisajes asiáticos y Magenta de quinacridona, Lo cual es ideal para retratos y obras figurativas.

¿Tubos, sartenes o palitos?
Suelo usar tubos, pero las sartenes también son adecuadas para bocetos al aire libre.

¿Cuándo sabes que tu obra está terminada?
Solía pintar al aire libre, lo que me enseñó a no sobrecargar mis cuadros. Casi siempre dejo un cuadro terminado en 95%; rara vez termino en casa lo que empecé al aire libre. Cuando un cuadro alcanza cierto punto, puede considerarse terminado en cualquier momento.

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