Loel Kathmann from the USA shared some of her favorite tips and techniques with watercolor.
Here’s a Q&A with Loel:
Pourquoi créez-vous de l'art ?
Art helps me center myself, feel connected, and build competency. Adding something lovely and positive to the world is meditative for me. I get a warm glow when someone connects with and understands my visual language. And it fills my cup to study and learn and practice and develop my art skill set, especially with watercolor.
Depuis combien de temps peignez-vous ?
I picked up a brush about five years ago and was immediately smitten.
Avez-vous suivi une formation artistique formelle ?
No – by formal training, I am a scientist. I think that background influences my paintings, giving them an experimental yet detail-oriented nature.
Êtes-vous un artiste professionnel ou un amateur ?
I do enjoy selling my work, but I might be best described as an aspiring working artist.
Qu'est-ce qui vous inspire ?
Life. I like to tell stories, little snippets about my experiences, observations and emotions in abstract form.
Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?
All of it! My Spotify “On Repeat” right now starts with Radiohead, has Dan Romer’s wonderful tuba-filled Midnight Train to Georgia in the middle, and closes with TALK.
Avez-vous eu un mentor ?
No. But I would love for one to adopt me.
Vous peignez tous les jours ?
I paint every day that I’m able. My first priority is my role as a stay-at-home mama for my son, who was born with severe autism and a rare form of epilepsy. Painting helps me maintain a sense of self in what can be an all-consuming parenting situation, so I pick up a brush as often as possible.
Peignez-vous une toile à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs simultanément ?
I typically paint one piece at a time.
Créez-vous d'abord une esquisse conceptuelle ?
Very often, yes. Play is critical.
Préférez-vous peindre en atelier ou en plein air ?
Studio. Definitely studio.
Combien de couleurs principales utilisez-vous ?
I tend to pick up Or de quinacridone, Turquoise phtalo, Bleu phtalo (GS), Teinte neutre, Violet de quinacridone et Titane poli the most. Also Quinacridone Écarlate brûlée is a key ingredient in one of my favorite gray mixes. Bleu Indanthrone et Vert sous-marin are important in my layered florals. Nearly all of my paintings get a bit of Or irisé for just the right amount of sparkle. And my absolute most favorite tube of paint is Rhodonite véritable.
Tubes, casseroles ou bâtonnets ?
All of them! I am partial, however, to the versatility of the sticks. I love the sticks.
À quel moment sait-on que son œuvre est terminée ?
I have overworked lots and lots and lots of pieces. This helped teach me to listen to my gut when it starts to say, “this needs something” or more importantly, “walk away.”
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