Loel Kathmann Une Américaine a partagé quelques-uns de ses conseils et techniques préférés en aquarelle.
Voici une séance de questions-réponses avec Loel :
Pourquoi créez-vous de l'art ?
L'art m'aide à me recentrer, à me sentir connectée aux autres et à développer mes compétences. Apporter une touche de beauté et de positivité au monde est pour moi une forme de méditation. Je ressens une profonde satisfaction lorsqu'une personne se sent en phase avec mon langage visuel et le comprend. Étudier, apprendre, pratiquer et perfectionner mes techniques artistiques, notamment l'aquarelle, est une source d'épanouissement personnel.
Depuis combien de temps peignez-vous ?
J'ai pris un pinceau en main il y a environ cinq ans et j'en suis immédiatement tombée amoureuse.
Avez-vous suivi une formation artistique formelle ?
Non, je suis scientifique de formation. Je pense que ce bagage influence mes peintures, leur conférant un caractère à la fois expérimental et précis.
Êtes-vous un artiste professionnel ou un amateur ?
J'aime beaucoup vendre mes œuvres, mais je serais sans doute mieux décrite comme une artiste en devenir.
Qu'est-ce qui vous inspire ?
La vie. J'aime raconter des histoires, des petits fragments de mes expériences, de mes observations et de mes émotions sous une forme abstraite.
Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?
Tout ! Ma playlist Spotify en boucle du moment commence avec Radiohead, avec le magnifique morceau de Dan Romer et ses tubes de tuba. Train de minuit pour la Géorgie au milieu, et se termine par PARLER.
Avez-vous eu un mentor ?
Non. Mais j'adorerais être adopté.
Vous peignez tous les jours ?
Je peins tous les jours où j'en ai l'occasion. Ma priorité absolue est mon rôle de maman au foyer pour mon fils, né avec un autisme sévère et une forme rare d'épilepsie. Peindre m'aide à préserver mon équilibre personnel dans cette situation parentale parfois très prenante ; c'est pourquoi je prends mes pinceaux aussi souvent que possible.
Peignez-vous une toile à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs simultanément ?
En général, je peins une pièce à la fois.
Créez-vous d'abord une esquisse conceptuelle ?
Très souvent, oui. Le jeu est essentiel.
Préférez-vous peindre en atelier ou en plein air ?
Studio. Absolument studio.
Combien de couleurs principales utilisez-vous ?
J'ai tendance à ramasser Or de quinacridone, Turquoise phtalo, Bleu phtalo (GS), Teinte neutre, Violet de quinacridone et Titane poli le plus. Aussi Quinacridone Écarlate brûlée c'est un ingrédient clé de l'un de mes mélanges gris préférés. Bleu Indanthrone et Vert sous-marin sont importantes dans mes compositions florales en couches. Presque toutes mes peintures en comportent un peu. Or irisé pour juste ce qu'il faut de brillance. Et mon tube de peinture préféré, sans conteste, est… Rhodonite véritable.
Tubes, casseroles ou bâtonnets ?
Tous ! J'ai cependant un faible pour la polyvalence des baguettes. J'adore les baguettes.
À quel moment sait-on que son œuvre est terminée ?
J'ai trop travaillé sur de nombreux projets. Cela m'a appris à écouter mon intuition lorsqu'elle me dit : “ Il manque quelque chose ” ou, plus important encore, “ Laisse tomber ”.”
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