Pourquoi créez-vous de l'art ?
J'ai toujours dessiné, aussi loin que je me souvienne. Mon dessin est sans aucun doute profondément instinctif. Mais avec l'âge, j'ai compris que c'est aussi une façon de mieux appréhender le monde qui m'entoure. En essayant de saisir une lumière, une forme, un visage, je cherche à immortaliser cet instant, cet état d'esprit.

Depuis combien de temps peignez-vous ?
J'ai toujours dessiné, depuis ma plus tendre enfance (peut-être depuis l'âge de quatre ou cinq ans ?). J'ai traversé différentes phases : les pastels étant enfant, l'encre et les feutres à l'adolescence et jusqu'à mes trente ans, âge auquel j'ai recommencé à utiliser les pastels. J'ai commencé à travailler avec l'aquarelle, qui est aujourd'hui mon médium principal, il y a environ vingt-cinq ans. Je n'ai jamais utilisé de peinture à l'huile.

Avez-vous suivi une formation artistique formelle ?
Oui et non. J'ai suivi une formation technique au lycée et à l'université, donc des cours de dessin technique. Quant au dessin artistique, je suis principalement autodidacte. J'ai pris des cours particuliers d'aquarelle et de dessin de nu pendant de courtes périodes.

Êtes-vous un artiste professionnel ou un amateur ?
Pendant une grande partie de ma vie, le dessin a été un plaisir, même si je l'abordais avec une approche professionnelle. Aujourd'hui, à la retraite, je consacre beaucoup de temps à l'art et me considère comme un professionnel qui prend toujours autant de plaisir à dessiner.

Qui ou quoi vous inspire ?
Le monde qui m'entoure. La nature. Les gens. Les lieux. Les chefs-d'œuvre et les laideurs que l'humanité a réussi à construire — ou à détruire — au fil du temps, et comment le temps transforme tout cela.

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?
Si je dessine en extérieur, je n'écoute généralement pas de musique ; je préfère les sons du monde qui m'entoure.
En studio, j'écoute toujours de la musique. Mes goûts varient selon les périodes. En général : jazz, rock, fusion, indie – principalement américain et/ou anglais. (Actuellement : Frank Zappa, Sufjan Stevens, Brandi Carlile, CSN&Y, Neil Young, Leonard Cohen, Tom Waits, Charlie Parker, Joni Mitchell, Bob Dylan, Chet Baker, Timber Timbre, et bien d'autres.)

Avez-vous eu un mentor ?
Je dirais non, sauf, dans une certaine mesure, mon premier professeur d'aquarelle.

Vous peignez tous les jours ?
La pensée qui m'inspire est la phrase latine “Nulla dies sine linea”, ce qui signifie “ Pas un jour sans une ligne ”. (D'après Pline l'Ancien, Histoire naturelle, Livre 35.)

Peignez-vous une pièce à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs simultanément ?
Je travaille presque toujours sur une seule pièce à la fois. Il est très rare que je travaille sur plusieurs pièces simultanément.

Créez-vous d'abord une esquisse conceptuelle ?
Rarement. La plupart de mes œuvres sont des croquis réalisés d'après nature dans un carnet.

Préférez-vous peindre en atelier ou en plein air ?
En plein air.

Combien de couleurs principales utilisez-vous ?
J'aime utiliser une large palette, avec une attention particulière portée aux verts et aux tons foncés. Je n'ai pas de palette fixe ou préférée. Cela dépend aussi de la saison, du lieu ou du moment.

Tubes, casseroles ou bâtonnets ?
Pendant de nombreuses années, j'ai utilisé des casseroles. Depuis six ou sept ans, je préfère les tubes : meilleure qualité, plus grande flexibilité et meilleur rapport qualité-prix.

Utilisez-vous du liquide de masquage ?
Non.

À quel moment sait-on que son œuvre est terminée ?
Il n'y a pas de règle fixe. Cela dépend du sujet. En général, j'essaie de reconnaître quand la composition est équilibrée. Une règle que je garde toujours à l'esprit est la suivante : “ Moins, c'est plus. ”