¿Por qué haces arte?
Siempre he dibujado, desde que tengo memoria. Sin duda, hay una parte profunda e instintiva en mi forma de dibujar. Pero con la edad, he llegado a comprender que es una manera de entender mejor el mundo que me rodea. Al intentar capturar una luz, una forma, un rostro, busco preservar ese momento y ese estado de ánimo para siempre.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?
Siempre he dibujado, desde que tengo memoria (¿quizás desde los cuatro o cinco años?). He pasado por varias etapas: pasteles de niña, tinta y rotuladores de adolescente y hasta los treinta, cuando volví a usar pasteles. Empecé a trabajar con acuarela, que ahora es mi técnica principal, hace unos veinticinco años. Nunca he usado pintura al óleo.

¿Recibiste formación artística formal?
Sí y no. Tuve formación técnica en la escuela secundaria y la universidad, así que tomé cursos de dibujo técnico. En cuanto al dibujo artístico, soy principalmente autodidacta. Tomé clases particulares de acuarela y dibujo de figura humana durante cortos periodos.

¿Eres artista profesional o aficionado?
Durante gran parte de mi vida, dibujar fue una actividad divertida, aunque la abordaba con una mentalidad profesional. Hoy, ahora que estoy jubilado, dedico mucho tiempo al arte y me considero un profesional que aún disfruta haciéndolo.

¿En quién o en qué te inspiras?
El mundo que me rodea. La naturaleza. La gente. Los lugares. Las obras maestras y la fealdad que la humanidad ha logrado construir —o destruir— a lo largo del tiempo, y cómo el tiempo lo cambia todo.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?
Si estoy dibujando al aire libre, normalmente no escucho música; prefiero los sonidos del mundo en el que estoy inmerso.
En el estudio, siempre escucho música. Lo que escucho varía con el tiempo. En general: jazz, rock, fusión, indie, principalmente estadounidense y/o inglesa. (Actualmente: Frank Zappa, Sufjan Stevens, Brandi Carlile, CSN&Y, Neil Young, Leonard Cohen, Tom Waits, Charlie Parker, Joni Mitchell, Bob Dylan, Chet Baker, Timber Timbre y muchos otros).

¿Has tenido algún mentor?
Yo diría que no, salvo, en cierta medida, mi primera profesora de acuarela.

¿Pintas todos los días?
La idea que me inspira es la frase en latín. “Nulla dies sine linea”, que significa “Ningún día sin una línea”. (De Plinio el Viejo, Historia natural, (Libro 35.)

¿Pintas una pieza a la vez o trabajas en varias simultáneamente?
Casi siempre trabajo en una pieza a la vez. Es muy raro que trabaje en varias piezas simultáneamente.

¿Primero creas un boceto conceptual?
Rara vez. La mayoría de mis obras son bocetos del natural en un cuaderno.

¿Prefieres pintar en el estudio o al aire libre?
En plein air.

¿Cuántos colores básicos utilizas?
Me gusta usar una paleta amplia, con especial atención a los verdes y los tonos oscuros. No tengo una paleta fija ni favorita. Depende de la estación, el lugar o el momento.

¿Tubos, sartenes o palos?
Durante muchos años utilicé sartenes. En los últimos seis o siete años, he preferido los tubos, por su mejor calidad, mayor flexibilidad y mejor relación calidad-precio.

¿Utilizas líquido de enmascarar?
No.

¿Cuándo sabes que tu obra está terminada?
No hay una regla fija. Depende del tema. En general, intento reconocer cuándo la composición se siente equilibrada. Una regla que siempre tengo presente es: “Menos es más.”