당신은 왜 예술 작품을 만드나요?
저는 기억이 나지 않을 만큼 어릴 때부터 항상 그림을 그려왔습니다. 제 그림에는 분명 깊고 본능적인 부분이 있습니다. 하지만 나이가 들면서 그림이 제 주변 세상을 더 잘 이해하는 방법이라는 것을 깨닫게 되었습니다. 빛, 형태, 얼굴을 포착하려 애쓰면서 저는 그 순간과 마음 상태를 영원히 간직하고자 합니다.

그림을 그리기 시작한 지 얼마나 되셨나요?
저는 아주 어릴 때부터 (아마 네다섯 살 때부터?) 그림을 그렸습니다. 어린 시절에는 파스텔을, 십 대 시절에는 잉크와 마커를, 그리고 서른 살 무렵에는 다시 파스텔을 사용하는 등 다양한 시기를 거쳐 왔습니다. 수채화를 시작한 것은 약 25년 전이며, 지금은 수채화가 제 주된 작업 재료입니다. 유화는 한 번도 사용해 본 적이 없습니다.

정식으로 미술 교육을 받으셨나요?
네, 그렇기도 하고 아니기도 합니다. 고등학교와 대학교에서 기술 교육을 받았기 때문에 기술 제도 수업을 들었습니다. 미술 드로잉은 주로 독학했습니다. 수채화와 인물 드로잉은 짧은 기간 동안 개인 교습을 받은 적이 있습니다.

당신은 전업 예술가인가요, 아니면 취미로 예술 활동을 하는 사람인가요?
저는 인생의 대부분을 그림 그리기라는 취미 활동에 몰두하며 보냈습니다. 물론 전문적인 마음가짐으로 임했지만요. 은퇴한 지금은 그림에 많은 시간을 쏟고 있으며, 여전히 즐거움을 느끼는 전문가라고 자부합니다.

당신은 누구 또는 무엇으로부터 영감을 얻나요?
내 주변의 세상. 자연. 사람들. 장소들. 인류가 시간의 흐름 속에서 만들어내거나 파괴해 온 걸작들과 추악함, 그리고 시간이 이 모든 것을 어떻게 변화시키는지.

그림을 그릴 때 어떤 음악을 들으세요?
야외에서 그림을 그릴 때는 보통 음악을 듣지 않아요. 제가 몰입해 있는 세상의 소리를 듣는 걸 더 좋아하거든요.
스튜디오에서는 항상 음악을 듣습니다. 듣는 음악은 그때그때 달라집니다. 일반적으로 재즈, 록, 퓨전, 인디 음악을 주로 듣는데, 미국이나 영국 음악이 많습니다. (현재 듣는 음악: 프랭크 자파, 수프얀 스티븐스, 브랜디 칼라일, CSN&Y, 닐 영, 레너드 코헨, 톰 웨이츠, 찰리 파커, 조니 미첼, 밥 딜런, 쳇 베이커, 팀버 팀브레 등)

멘토가 있으셨나요?
첫 수채화 선생님을 제외하면, 제 생각에는 아니라고 말할 수 있겠습니다.

매일 그림을 그리시나요?
저에게 영감을 주는 생각은 라틴어 구절입니다. “Nulla dies sine linea”, 이는 "하루도 빠짐없이 글을 써야 한다"는 뜻이다. (플리니우스 대제의 말에서 유래), 박물학, (책 35권)

한 번에 한 작품씩 그리시나요, 아니면 여러 작품을 동시에 작업하시나요?
거의 항상 한 번에 한 작품씩 작업합니다. 여러 작품을 동시에 작업하는 경우는 매우 드뭅니다.

컨셉 이미지를 먼저 제작하시나요?
거의 그렇지 않습니다. 제 작품 대부분은 노트에 직접 보고 그린 스케치입니다.

스튜디오에서 그림을 그리는 것을 선호하시나요, 아니면 야외에서 그리는 것을 선호하시나요?
야외에서.

핵심 색상은 몇 가지나 사용하시나요?
저는 다양한 색상을 사용하는 것을 좋아하지만, 특히 녹색 계열과 어두운 색조에 중점을 둡니다. 특별히 정해둔 좋아하는 색상 팔레트는 없고요. 계절, 장소, 상황에 따라 달라집니다.

튜브형, 팬형, 아니면 막대형?
오랫동안 프라이팬을 사용했지만, 지난 6~7년 동안은 튜브형 실을 선호합니다. 품질도 더 좋고, 활용도도 높고, 가격 대비 성능도 뛰어나기 때문입니다.

마스킹액을 사용하시나요?
아니요.

작품이 완성되었다는 것을 언제 알 수 있나요?
정해진 규칙은 없습니다. 주제에 따라 다르죠. 일반적으로 저는 구도가 균형 잡혔다고 느껴질 때를 포착하려고 노력합니다. 제가 항상 명심하는 규칙은 다음과 같습니다. “"적을수록 좋다."”