Warum machst du Kunst?
Ich habe schon immer gezeichnet, solange ich denken kann. Mein Zeichnen hat sicherlich eine tiefe, instinktive Komponente. Doch mit dem Alter habe ich verstanden, dass es mir hilft, die Welt um mich herum besser zu begreifen. Wenn ich versuche, ein Licht, eine Form, ein Gesicht einzufangen, möchte ich diesen Moment und diesen Gemütszustand für immer festhalten.

Wie lange malen Sie schon?
Ich zeichne schon immer, seit ich denken kann (vielleicht seit ich vier oder fünf Jahre alt war?). Ich habe verschiedene Phasen durchlaufen – als Kind Pastellkreide, als Teenager und bis ich dreißig war mit Tusche und Filzstiften gearbeitet, dann habe ich wieder Pastellkreide verwendet. Vor etwa fünfundzwanzig Jahren begann ich mit Aquarellfarben zu arbeiten, die heute mein Hauptmedium sind. Ölfarben habe ich noch nie benutzt.

Haben Sie eine formale künstlerische Ausbildung genossen?
Ja und nein. Ich habe in der High School und im College eine technische Ausbildung genossen und daher Kurse in technischem Zeichnen belegt. Was das künstlerische Zeichnen angeht, bin ich größtenteils Autodidakt. Ich habe zwar für kurze Zeit Privatunterricht in Aquarell und Aktzeichnen genommen.

Sind Sie ein professioneller Künstler oder ein Hobbykünstler?
Lange Zeit war Zeichnen für mich ein Vergnügen, auch wenn ich es professionell anging. Heute, im Ruhestand, widme ich der Kunst viel Zeit und betrachte mich als Profi – der immer noch Spaß daran hat.

Wer und/oder was dient Ihnen als Inspiration?
Die Welt um mich herum. Die Natur. Die Menschen. Die Orte. Die Meisterwerke und die Hässlichkeit, die die Menschheit im Laufe der Zeit geschaffen – oder zerstört – hat, und wie die Zeit all das verändert.

Welche Musik hörst du beim Malen?
Wenn ich im Freien zeichne, höre ich normalerweise keine Musik – ich bevorzuge die Geräusche der Welt, in die ich eintauche.
Im Studio höre ich immer Musik. Was ich höre, ändert sich mit der Zeit. Im Allgemeinen: Jazz, Rock, Fusion, Indie – hauptsächlich amerikanische und/oder englische Musik. (Aktuell: Frank Zappa, Sufjan Stevens, Brandi Carlile, CSN&Y, Neil Young, Leonard Cohen, Tom Waits, Charlie Parker, Joni Mitchell, Bob Dylan, Chet Baker, Timber Timbre und viele andere.)

Hattest du einen Mentor?
Ich würde sagen nein – abgesehen von meiner ersten Aquarelllehrerin, in gewissem Maße.

Malst du jeden Tag?
Der Gedanke, der mich inspiriert, ist der lateinische Satz “Nulla dies sine linea”, was so viel bedeutet wie “Kein Tag ohne eine Zeile.” (Nach Plinius dem Älteren), Naturgeschichte, (Buch 35.)

Malst du ein Bild nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig?
Ich arbeite fast immer an einem Stück gleichzeitig. Es kommt sehr selten vor, dass ich an mehreren Stücken gleichzeitig arbeite.

Erstellen Sie zuerst ein Konzept?
Selten. Die meisten meiner Arbeiten sind Skizzen nach dem Leben in einem Notizbuch.

Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?
En plein air.

Wie viele Kernfarben verwenden Sie?
Ich verwende gern eine breite Farbpalette, wobei ich besonders auf Grün- und dunkle Töne achte. Ich habe keine feste oder bevorzugte Farbpalette. Sie hängt auch von der Jahreszeit, dem Ort und dem jeweiligen Moment ab.

Röhren, Pfannen oder Stäbe?
Viele Jahre lang habe ich Pfannen benutzt. Seit sechs oder sieben Jahren bevorzuge ich Tuben – wegen der besseren Qualität, der größeren Flexibilität und des besseren Preis-Leistungs-Verhältnisses.

Verwenden Sie Maskierungsflüssigkeit?
NEIN.

Woran erkennen Sie, dass Ihr Werk fertig ist?
Es gibt keine feste Regel. Es kommt auf das Motiv an. Im Allgemeinen versuche ich zu erkennen, wann die Komposition ausgewogen wirkt. Eine Regel, die ich dabei stets beachte, lautet: “Weniger ist mehr.”