Che López Compartió su paleta de colores favorita y sus técnicas de acuarela:

¿Por qué haces arte?
Pinto porque lo necesito; crear me llena de alegría. Casi todos los días me pierdo en mis pensamientos, imaginando mi próximo cuadro o contemplando las luces y las sombras a mi alrededor. En la escuela, la energía y la creatividad de mis alumnos me inspiran, y he aprendido a simplificar las cosas y a no enseñarles todo de golpe, sino a ir con calma… el curso escolar es largo.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?
Desde siempre, mi primer recuerdo es quedarme en el aula durante el recreo para terminar un dibujo. No fue hasta la secundaria que descubrí la pintura. Mi profesora era acuarelista y fue la primera persona que me presentó los productos de Daniel Smith a principios de los 90. Ella fue fundamental para que me apasionara la acuarela y una de las razones por las que hoy soy profesora de arte.

¿Recibiste formación artística formal?
Estudié en el Cornish College of the Arts en Seattle, donde obtuve mi licenciatura en Ilustración y Diseño. Durante mi estancia en Cornish, conseguí un trabajo como animador y permanecí allí durante más de 12 años, hasta que compré mi gimnasio de boxeo local, Team Eastside MMA, que dirigí durante 10 años.

¿Eres artista profesional o aficionado?
Llevo trabajando y vendiendo mi arte profesionalmente desde la secundaria. Me considero más un artista docente que otra cosa. Me encanta compartir mis conocimientos.

¿Qué te inspira?
En esta etapa de mi carrera, pinto con frecuencia al aire libre. Me encanta el desafío de lo inesperado: desde el clima hasta la gente interesante con la que me encuentro.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?
Todo depende de mi estado de ánimo, o escucho el programa de Howard Stern, Mana o, si me siento con ganas de algo más intenso, opto por Rage Against the Machine.

¿Has tenido algún mentor?
No necesariamente, pero hay mucha gente que me ha inspirado. Siempre he hecho lo que me propongo, y si fracaso, me levanto y sigo adelante. Así es como vivo mi vida, igual que con el boxeo.

¿Pintas todos los días?
Lo intento. Algunos días me quedo en mi estudio viendo vídeos de arte o pensando en mi próxima obra. Cuando estoy en la escuela, o bien hago demostraciones o pinto. Mientras mis alumnos trabajan en un proyecto, siempre intento pintar o dibujar; lo hago para que vean cuánto esfuerzo requiere hacer algo que te apasiona. No es fácil, se necesita mucho trabajo y dedicación para desarrollar las habilidades necesarias para tener éxito en tu oficio.

¿Pintas una pieza a la vez o trabajas en varias simultáneamente?
De uno en uno, me cuesta mucho pasar de un cuadro a otro últimamente. Necesito sentarme y terminarlo de una sola vez, si es posible. Igual que cuando juego a videojuegos, no recuerdo todos los botones de cada juego… puede que sea porque soy mayor…

¿Primero creas un boceto conceptual?
Si se trata de un boceto o un encargo, entonces sí. Cuando estoy fuera de casa, me dedico a observar el entorno que me rodea. Si no tengo tiempo para pintar una obra de mayor tamaño, hago bocetos de ideas y composiciones para más adelante.

¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre?
En verano prefiero pintar al aire libre, pero durante el curso escolar pinto en mis clases o en mi estudio.

¿Cuántos colores básicos utilizas?
Utilizo alrededor de 12 colores básicos en mi paleta y no los he cambiado en más de diez años.

¿Tubos, sartenes o palitos?
Tubos y barras: como se trata del mismo pigmento, llevo ambos cuando estoy trabajando fuera de la oficina.

¿Cuándo sabes que tu obra está terminada?
Normalmente, cuando me hago esa pregunta, un amigo me dijo una vez que, si alguna vez tengo la oportunidad de tener un estudio, coloque estantes para cuadros en las paredes para exhibir mi trabajo. Luego, salga un rato o espere hasta el día siguiente y mírelo con ojos frescos. Eso me ha ayudado mucho. Otra regla que me impuse: una vez que lo firmo, ya no puedo trabajar en ello. Al pintar con acuarela, cuantas menos capas de aguadas uses, más fresco se verá.