Че Лопес поділився своєю улюбленою палітрою та техніками акварелі:

Чому ви займаєтесь мистецтвом?
Я малюю, бо мені потрібно, це тішить мою душу, коли я творю. Більшість днів я занурююся у власні думки, думаю про свою наступну картину або навіть дивлюся на світло та тіні навколо. Коли я в школі, енергія та креативність моїх учнів мене надихають, і я навчилася не вчити їх усьому одразу, а уповільнювати темп... це довгий навчальний рік.

Як довго ви малюєте?
Усе моє життя – мій перший спогад – це перебування в класі під час перерви, щоб закінчити малюнок. Лише у старшій школі я познайомився з живописом. Моя вчителька була акварелісткою, і вона була першою людиною, яка познайомила мене з продукцією DANIEL SMITH на початку 90-х. Вона зіграла ключову роль у тому, чому я люблю акварель, і це одна з причин, чому я сьогодні викладаю мистецтво.

У вас була офіційна художня освіта?
Я навчався в Корнуольському коледжі мистецтв у Сіетлі, де отримав ступінь бакалавра з ілюстрації та дизайну. Під час навчання в Корнуольському коледжі я влаштувався на роботу аніматором і пропрацював там понад 12 років, поки не купив місцевий боксерський зал Team Eastside MMA, яким керував 10 років.

Ви працюючий художник чи любитель?
Я професійно працюю та продаю свої твори мистецтва ще зі школи. Я вважаю себе радше художником-викладачем, ніж кимось іншим. Я люблю ділитися тим, що знаю.

Що тебе надихає?
На цьому етапі моєї кар'єри я часто малюю на пленері. Я люблю виклик неочікуваного – все, від погоди до цікавих людей, яких я зустрічаю.

Яку музику ви слухаєте під час малювання?
Все залежить від мого настрою, я або слухаю шоу Говарда Стерна «Мана», або, якщо почуваюся особливо збудженим, обираю «Rage Against the Machine».

У вас був наставник?
Не обов'язково, але є багато людей, які мене надихнули. Я завжди просто щось робив, а якщо зазнаю невдачі, то знову встаю і продовжую. Ось так я живу – як і з боксом.

Ви малюєте щодня?
Я намагаюся. Інколи я просто перебуваю у своїй студії, дивлюся художні відео або обмірковую свою наступну роботу. Коли я в школі, я або роблю демонстрації, або малюю. Поки мої учні працюють над проектом, я завжди намагаюся малювати чи малювати – я роблю це для того, щоб мої учні бачили, скільки праці потрібно, щоб займатися улюбленою справою. Це нелегко, потрібна наполеглива праця та відданість справі, щоб розвинути навички, необхідні для успіху у своїй справі.

Ви малюєте одну роботу за раз чи працюєте над кількома одночасно?
Просто по одній. Мені зараз важко переходити від однієї картини до іншої. Мені потрібно сісти та закінчити її за один раз, якщо це взагалі можливо. Так само, як і під час гри у відеоігри, я не можу запам'ятати всі різні кнопки для кожної гри, в яку граю... можливо, тому що я старий...

Ви спочатку створюєте концептуальний твір?
Якщо це концептуальна картина чи робота на замовлення, то так. Коли я перебуваю поза домом, я проводжу час, спостерігаючи за навколишнім середовищем. Якщо в мене немає часу намалювати більший твір, я тоді накидаю деякі ідеї та композиції на потім.

Ви надаєте перевагу живопису в студії чи на пленері?
Влітку я надаю перевагу пленеру, але протягом навчального року малюю на заняттях або в студії.

Скільки основних кольорів ви використовуєте?
Я використовую близько 12 основних кольорів у своїй палітрі, і вони не змінювалися понад десять років.

Трубки, сковорідки чи палички?
Тюбики та стіки – оскільки це один і той самий пігмент, я беру з собою обидва варіанти, коли на зйомках.

Коли ви знаєте, що ваш твір готовий?
Зазвичай, коли я ставлю собі це питання, один мій друг якось сказав мені: якщо в мене колись буде можливість мати студію, розмістити на стінах полиці з картинами, щоб виставити свої роботи. Потім вийти на деякий час або почекати до наступного дня і подивитися на них свіжим поглядом. Це мені дуже допомогло. Ще одне правило, яке я для себе встановив: як тільки я підписую картину, я більше не можу над нею працювати. Коли я малюю аквареллю, чим менше у вас розмивок, тим свіжіше вона виглядає.