Отримайте цінну інформацію з цього інтерв'ю з Стелла Кенфілд:
Ви жили і в Болгарії, і в США – які відмінності між цими двома місцями вплинули на вашу творчість?
Я прожив 17 років на двох континентах. Дивовижно, як працює доля. Я ніколи не думав, що повернуся до Болгарії після того, як нелегально покинув країну в 1980 році. Я народився і виріс там, але з мого дитинства стільки всього змінилося, що мені довелося адаптуватися до абсолютно нового середовища. Однак культура та традиції залишилися тими ж. Забавно, як сильно я сумував за цими традиціями, живучи в Сполучених Штатах, але коли я повернувся до Болгарії, вони відчув себе задушливими. Я навіть не усвідомлював, наскільки емоційно це було виснажливо тоді, бо я був такий схвильований, допитливий і щасливий повернутися!
Ми жили там, де панувала дуже пасторальна місцевість. Наш будинок на кінці села стояв між великим лісом і прекрасним полем, над яким височіло найбільше небо, яке я будь-коли бачив у своєму житті. Щоранку місцевий пастух приходив до будинку зі своїми вівцями, щоб зустріти нас. Вночі я лежав на траві, щоб спостерігати за зірками.
Неминуче всі ці емоції та сильні враження довелося перекласти на картини. Вуличних пейзажів було небагато, тому я зосередився на пейзажах – небі, вівцях та полях маків і соняшників. Перебування поблизу Чорного моря також дало мені любов до води та робочих човнів як об'єктів для акварелі. Ці човни промовляли до мене, розповідаючи надихаючі історії у прекрасному світлі Болгарії своїми формами та кольорами, наповнені мотузками та іншими морськими предметами. Думаю, я малюватиму їх вічно.
Повернення до Болгарії, будучи дорослим, навесні та влітку було одними з найщасливіших моментів мого життя. Багато друзів та художників відвідували нас там, і в мене є чудові спогади на все життя. Ми здебільшого малювали на пленері, що мені подобається найбільше. Коли ти на вулиці, в процесі беруть участь усі твої органи чуття – ти бачиш це, нюхаєш це, відчуваєш це… немає нічого кращого!
Протягом тих років я брав участь у багатьох художніх виставках. Моя студія милувалася прекрасними кольорами жовтувато-зеленої трави, червоних макових полів та помаранчевих соняшників. Скрізь були кольори, які підживлювали мою творчість. Свіже повітря, сонячні пляжі, свіжі фрукти та овочі з мого саду – все це давало мені жагу до життя та мотивацію висловлювати те, що я відчував, на папері.
Ми поверталися до США восени та взимку, що змусило мене скоротити роботу на пленері (я не з тих, хто виходить малювати, коли на вулиці холодно). Тож я малювала у своїй студії, здебільшого по пам'яті, за допомогою деяких ескізів та фотографій. Я також проводила художні майстер-класи – мені дуже подобається енергія класу. Мої учні надихають мене так само, як я надихаю їх.
Ще одним чудовим джерелом натхнення стали онлайн-сесії з Даніелем Смітом щочетверга та щоп'ятниці, де я можу підтримувати регулярний зв'язок з багатьма амбасадорами бренду та іншими художниками з усього світу. Я також малюю з деякими своїми колишніми учнями, які стали чудовими художниками та дорогими друзями. Мені подобається використовувати соціальні мережі, щоб підтримувати зв'язок з художниками та дорогими друзями, чия любов, підтримка та творчість надихають мене. Мистецтво – це дуже потужна, об'єднуюча сила!
Тепер, коли я знову живу постійно в Каліфорнії, щоб бути ближче до своїх дітей, мені цікаво, з чим я зіткнуся та що виразю на папері… це ще належить відкрити. Я починаю цей новий рік без жодних очікувань, але я повністю відкрита для нових пригод, які чекають на мене в моєму мистецтві та в моєму житті… обидва вони взаємопов’язані.
Які фактори вплинули на вашу здатність підтримувати баланс між повсякденним життям та художньою практикою?
Минулий рік був для мене нелегким, і моя художня практика постраждала – іноді життя втручається. Після смерті мого коханого чоловіка кілька років тому я нарешті вирішила відмовитися від своєї болгарської пригоди. Мені довелося зібрати будинок і студію, підготувати їх до продажу та завантажити все у великий контейнер, щоб відправити назад до США. У Болгарії немає компаній з перевезення, тому мені довелося робити це самостійно за допомогою кількох друзів. Довгий процес був емоційно та фізично виснажливим. Вперше в житті я зрозуміла, що означає творча криза. Я просто не могла змусити себе взяти до рук пензлі.
Нелегко завжди підтримувати баланс між повсякденним життям і творчістю. Особливо батькам буває важко щодня ходити на роботу до художньої студії, коли діти та сім'я потребують стільки уваги. Я чекала, поки мої четверо дітей стануть підлітками, щоб знайти час для свого мистецтва, лише кілька годин на день. Мені подобалося проводити більше часу зі своїм мистецтвом, коли діти виросли, але емоційна робота нашої сімейної динаміки ніколи не зникала. Як ми всі знаємо, емоційну втому часто важче позбутися, ніж фізичного виснаження.
Хоча я зараз живу сама, у мене завжди є багато роботи поза межами мистецтва – доглядати за будинком, проводити якісний час з родиною та друзями, а ще є бізнес у мистецтві з виступами, саморекламою, організацією майстер-класів, співпрацею з галереями тощо. Вау! Навіть писати про це приголомшливо, але я не могла б жити без свого мистецтва. Я б ні за що на світі його не віддала! Бути художницею може бути самотньою роботою. Рятівною благодаттю є моя група друзів-художників, з якими я можу ділитися своїми враженнями та малювати.
Чому для вас важливо займатися мистецтвом – як воно збагачує ваше життя?
Я навіть не можу уявити своє життя без мистецтва, це дар! Це чудовий спосіб емоційно зв'язатися з людьми. Ти вкладаєш свою душу в папір, і хтось відповідає на твої почуття. Протягом багатьох років я спілкувався з митцями з усього світу, і в мене є друзі на всіх континентах. Ніщо так не збагачує життя, як пізнання різних культур і усвідомлення їхніх відмінностей. Це живить мою душу радістю і викликає посмішку на обличчі, коли я думаю про всіх своїх друзів-митців з усього світу.
Яку пораду ви можете дати молодим митцям?
Мені дуже пощастило навчатися у багатьох видатних художників, зокрема у Мілфорда Зорнса, Роберта Вейда, Карли О'Коннор, Френка Веба, Барбари Нічес, Джуді Беттс та Арні Вестермана. Карла казала художникам співати свою власну пісню – що картина не така вже й цінна. Йдеться радше про подорож, ніж про пункт призначення.
Просто малюйте, навчайтеся та отримуйте задоволення від цього. Насолоджуйтесь процесом – гарна новина полягає в тому, що гірше вже не буде. З кожним мазком пензля ви ставатимете лише кращими.
Що ви плануєте на майбутнє у своїй мистецькій подорожі?
Я прагну повернутися до повноцінної роботи з живописом та викладанням. Одна річ, яку я навчився, це бути відкритим до всього, що трапляється на моєму шляху, і бути готовим сміливо зустрічати це. Мої плани — просто малювати, малювати, малювати та насолоджуватися життям з родиною та друзями.
