Chan Dissanayake partage quelques-uns de ses conseils et astuces préférés pour peindre à la gouache :

Voici une séance de questions-réponses avec Chan :

Pourquoi créez-vous de l'art ?

C'est ma passion, un besoin impérieux de dialoguer avec la nature. C'est une véritable addiction que de créer et de retranscrire mes impressions, ce que je vois et ressens.

Depuis combien de temps peignez-vous ?

Je peins depuis plus de 20 ans.

Avez-vous suivi une formation artistique formelle ?

Non, j'étais qualifié en génie logiciel, mais mon cœur était dans l'art.

Êtes-vous un artiste professionnel ou un amateur ?

Je suis artiste et enseignante professionnelle.

Qu'est-ce qui vous inspire ?

Ma source d'inspiration, c'est la nature, mais j'ai aussi de nombreux héros qui m'inspirent, comme John Singer Sargent et Edward Seago, qui peignaient tous deux à l'huile et à l'aquarelle.

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?

Aucun, mon travail exige une concentration intense. J'aime cependant écouter de la musique quand je ne peins pas.

Avez-vous eu un mentor ?

Non, mais j'ai travaillé avec de nombreux maîtres et j'ai étudié de nombreux maîtres du passé.

Vous peignez tous les jours ?

Oui, si je ne peins pas et n'enseigne pas, le dessin et la conception font partie de ma pratique quotidienne.

Peignez-vous une toile à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs simultanément ?

J'aime peindre alla prima et terminer une toile en une seule séance. J'aime que mes peintures restent spontanées et que je réponde à l'énergie créative qui s'en dégage.

Créez-vous d'abord une esquisse conceptuelle ?

Je réalise de nombreuses études préliminaires – compositionnelles, tonales et chromatiques – avant de peindre. Je dis toujours : “ Si l’on ne planifie pas, on planifie son échec. ”

Préférez-vous peindre en atelier ou en plein air ?

Je réalise environ 60 % de mon travail en plein air. C'est là que j'apprends et que j'explore la plupart des techniques. Je prends également des photos que j'utilise en atelier pour des travaux plus préparés. Mais je n'utilise que mes propres clichés comme références ; je n'utilise jamais les photos d'autrui.

Combien de couleurs principales utilisez-vous ?

J'utilise une palette très limitée – essentiellement une version chaude et une version froide de chaque couleur primaire, soit un total de 6 couleurs.

Tubes, casseroles ou bâtonnets ?

J'utilise toujours des tubes. J'aime la peinture liquide, cela me permet de bien charger le pinceau.

À quel moment sait-on que son œuvre est terminée ?

Après tant d'années à peindre, je sais maintenant qu'il faut s'arrêter avant de “ finir ”. La façon dont j'enseigne à mes élèves est qu'un artiste peint 60% de l'œuvre, il laisse le médium peindre 30% et laisse ensuite 10% à l'imagination du spectateur.

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