Tomáš Fišera partage quelques-uns de ses conseils et astuces préférés en aquarelle.

Voici une séance de questions-réponses avec Tomáš :

Pourquoi créez-vous de l'art ?

Je viens d'une famille d'artistes, j'ai donc toujours été encouragée et sensibilisée à la créativité. J'ai toujours aimé la créativité en général. J'ai vraiment compris pourquoi je fais de l'art lorsque j'ai commencé à simplement apprécier le processus de création en lui-même, sans autre intention. Pour moi, c'est une expérience complète, une aventure, et une curiosité qui m'anime quant à la manière de transformer la réalité en une œuvre picturale.

Depuis combien de temps peignez-vous ?

J'ai consacré presque toute ma vie à la peinture, à l'exception d'une interruption où j'ai eu besoin de prendre du recul pour réfléchir à ce que je voulais peindre et pourquoi. Après cette pause, j'ai commencé à me documenter et à me consacrer davantage à la technique de l'aquarelle.

Avez-vous suivi une formation artistique formelle ?

J'ai reçu mon enseignement de mes parents, principalement de mon père, tout en suivant des cours préparatoires en art, puis au lycée. J'ai ainsi étudié diverses techniques artistiques comme le dessin de nu, le graphisme, la calligraphie, la géométrie, l'histoire de l'art, etc.

Êtes-vous un artiste professionnel ou un amateur ?

J'ai travaillé comme graphiste pendant de nombreuses années. Maintenant, je fais principalement de l'art (90%) et du graphisme (10%), ce qui me convient parfaitement.

Qu'est-ce qui vous inspire ?

Je suis souvent inspirée par des scènes ordinaires, qu'elles soient naturelles ou urbaines. J'aime particulièrement peindre en plein air. Ce qui m'intéresse, c'est l'atmosphère, la lumière, la composition, les odeurs, l'histoire qu'elles racontent ; tout cela suscite en moi une émotion particulière. J'aime saisir l'instant présent. Mais je suis également inspirée par la technique elle-même, par sa richesse et par la liberté de choix qu'elle offre dans le processus créatif.

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?

Quand je peins en plein air, je n'écoute pas de musique. Je suis heureuse d'être en harmonie avec le lieu ; j'écoute les sons environnants, je discute avec les passants ou je laisse vagabonder mes pensées. Je pense que tout cela se reflétera dans l'œuvre finale. À l'atelier, j'écoute surtout du rock alternatif des années 50, comme Pixies et Radiohead, ou des groupes plus modernes comme Depeche Mode, Björk et des artistes tchèques. En général, j'aime une grande variété d'artistes et de styles.

Avez-vous eu un mentor ?

C'est surtout mon père qui m'a le plus appris. Parfois, ce n'était pas facile, et parfois c'était même trop pour moi, mais il m'a vraiment beaucoup apporté. J'ai aussi deux professeurs, l'un d'une école préparatoire et l'autre d'un lycée. Je peux également compter sur mon ami. Ana Tyulpanova Elle a été une véritable mentor. Elle m'a beaucoup aidée à découvrir la communauté, m'a présenté de nombreux amis artistes du monde entier et m'a toujours prodigué de précieux conseils et une aide précieuse.

Vous peignez tous les jours ?

Oui, à de rares exceptions près.

Peignez-vous une toile à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs simultanément ?

Généralement, je peins une toile à la fois. Cela s'explique principalement par le fait que je peins habituellement en une seule fois et que je souhaite explorer différents états d'humidité. Il s'agit souvent de quelques secondes cruciales que je ne veux pas manquer, surtout en plein air.

Créez-vous d'abord une esquisse conceptuelle ?

Je travaille de manière plus spontanée. Il m'arrive de réaliser des études de valeurs à des fins pédagogiques.

Préférez-vous peindre en atelier ou en plein air ?

Je peins en plein air, car cela me permet de saisir avec authenticité les émotions et les ambiances, ce qui est essentiel à mon travail. Je ne travaille en atelier qu'en hiver, la nuit, ou lorsque je peins de grands formats, mais toujours en m'appuyant sur mon expérience et mes propres références issues d'un lieu précis.

Combien de couleurs principales utilisez-vous ?

Ma palette de base ne compte que 8 couleurs, car j'aime tout mélanger moi-même et maintenir l'harmonie dans mes peintures, y compris au sein d'une collection de tableaux côte à côte :

Bleu cobalt; Bleu outremer; Terre de Sienne brûlée; Ocre jaune; Lavande; Jaune Hansa Moyen; Orange maya; Gris de Payne

Tubes, casseroles ou bâtonnets ?

Tubes. J'aime avoir beaucoup de pigments sur ma palette car cela me permet de travailler rapidement et d'utiliser de gros pinceaux.

À quel moment sait-on que son œuvre est terminée ?

J'aime utiliser le point focal et travailler avec souplesse, tout en conservant une certaine netteté, afin que même un petit détail puisse ressortir. J'ajoute ces détails à la fin du processus ; ainsi, lorsque mon point focal est bien équilibré dans la composition, je sais que je suis sur la bonne voie. Je préfère un résultat presque inachevé à un résultat surchargé.

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