Tomáš Fišera condivide alcuni dei suoi consigli e trucchi preferiti per la tecnica dell'acquerello.

Ecco una sessione di domande e risposte con Tomáš:

Perché fai arte?

Provengo da una famiglia di artisti, quindi ho sempre ricevuto sostegno e ho avuto la possibilità di educarmi in questo campo. Ho sempre apprezzato la creatività in generale. Ho capito veramente perché faccio arte quando ho iniziato ad apprezzare il processo creativo in sé, senza secondi fini. Per me è un'esperienza completa, un'avventura e una curiosità di scoprire come trasformare una situazione reale in un dipinto finito.

Da quanto tempo dipingi?

Praticamente per tutta la mia vita, con una sola interruzione quando avevo bisogno di prendere le distanze e capire cosa volevo dipingere e perché. Dopo questa pausa ho iniziato a fare ricerche e a dedicarmi maggiormente alla tecnica dell'acquerello.

Hai seguito un corso di formazione artistica formale?

Sono stato istruito dai miei genitori, principalmente da mio padre, e ho frequentato contemporaneamente una scuola preparatoria d'arte e poi il liceo. Ho quindi studiato diverse tecniche artistiche come il disegno della figura umana, la grafica, la calligrafia, la geometria, la storia dell'arte e così via.

Sei un artista professionista o un semplice appassionato?

Ho lavorato come grafico per molti anni. Ora mi dedico all'arte (livello 90%) e alla grafica (livello 10%), un equilibrio che trovo ideale.

Cosa ti ispira?

Spesso traggo ispirazione da scene ordinarie della natura o della città. Fondamentalmente, mi piace dipingere all'aria aperta. Ciò che mi interessa in termini di atmosfera, luce, composizione, odori, narrazione e qualsiasi tipo di emozione mi susciti. Mi piace catturare l'attimo presente. Ma sono ispirato anche dalla tecnica stessa, con la sua ricchezza e la possibilità di scegliere come procedere nel processo.

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?

Quando dipingo all'aria aperta, non ascolto musica. Mi piace essere in sintonia con il luogo, quindi ascolto i suoni dell'ambiente, chiacchiero con i passanti o ascolto i miei pensieri. Credo che tutto ciò si rifletta nell'opera finale. In studio, ascolto principalmente rock alternativo più datato, come Pixies e Radiohead, oppure gruppi più moderni come Depeche Mode, Björk e alcuni artisti cechi. In generale, apprezzo una vasta gamma di artisti e stili.

Hai mai avuto un mentore?

È stato soprattutto mio padre a insegnarmi di più. A volte non è stato facile e a volte è stato troppo per me, ma è stato lui a darmi davvero il massimo. Anche due insegnanti, di una scuola preparatoria e di una scuola superiore. Posso anche considerare il mio amico Ana Tyulpanova Come mentore, mi ha aiutato molto a scoprire la comunità, mi ha presentato a tanti amici artisti provenienti da tutto il mondo e mi ha sempre dato ottimi consigli e una grande collaborazione.

Dipingi tutti i giorni?

Sì, salvo rare eccezioni.

Dipingi un'opera alla volta o lavori su più opere contemporaneamente?

Di solito un pezzo alla volta. Questo principalmente perché di solito dipingo in un'unica sessione e voglio utilizzare diversi gradi di umidità. Spesso si tratta di pochi secondi che non voglio perdere, soprattutto quando dipingo all'aria aperta.

Prima create un bozzetto concettuale?

Lavoro in modo più spontaneo. A volte realizzo studi di valore come materiale didattico.

Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta?

Dipingo all'aria aperta, perché mi permette di catturare autenticamente emozioni e stati d'animo, elementi essenziali per il mio lavoro. In studio solo d'inverno, di notte o quando dipingo grandi formati, ma sempre basandomi sull'esperienza e su riferimenti personali tratti da luoghi specifici.

Quanti colori principali utilizzi?

Nella mia tavolozza di base ci sono solo 8 colori, perché mi piace mescolarli da sola e mantenere l'armonia nei dipinti, anche in una collezione di quadri esposti uno accanto all'altro:

Blu cobalto; Blu oltremare; Terra di Siena bruciata; Ocra gialla; Lavanda; Hansa Giallo Medio; Arancia Maya; Grigio di Payne

Tubi, padelle o bastoncini?

Tubetti. Mi piace avere molti pigmenti sulla tavolozza perché mi permette di lavorare velocemente e di usare pennelli grandi.

Come fai a sapere che la tua opera è finita?

Mi piace usare il punto focale e cercare di lavorare in modo libero ma allo stesso tempo preciso, in modo che anche un piccolo dettaglio risalti. Aggiungo questi dettagli alla fine del processo, così quando il punto focale è ben bilanciato nella composizione, so di essere vicino al risultato finale. Preferisco un risultato quasi incompiuto a uno eccessivamente elaborato.

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