Tomáš Fišera Chia sẻ một số mẹo và thủ thuật vẽ màu nước yêu thích.
Dưới đây là phần hỏi đáp với Tomáš:
Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?
Tôi xuất thân từ một gia đình nghệ thuật, vì vậy tôi luôn được hỗ trợ và giáo dục. Tôi luôn yêu thích sự sáng tạo nói chung. Tôi thực sự hiểu lý do tại sao mình làm nghệ thuật khi bắt đầu đơn giản là tận hưởng quá trình sáng tạo mà không có bất kỳ mục đích nào khác. Đối với tôi, đó là một trải nghiệm trọn vẹn, một cuộc phiêu lưu và một sự tò mò về cách biến đổi tình huống thực tế thành một bức tranh hoàn chỉnh.
Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?
Gần như cả cuộc đời tôi, chỉ trừ một lần tạm dừng để có khoảng cách và suy nghĩ xem mình muốn vẽ gì và tại sao. Sau lần tạm dừng đó, tôi bắt đầu nghiên cứu và dành nhiều thời gian hơn cho kỹ thuật vẽ màu nước.
Bạn có được đào tạo nghệ thuật bài bản không?
Tôi được bố mẹ, chủ yếu là bố, dạy dỗ, đồng thời tôi theo học trường nghệ thuật dự bị rồi lên trung học. Vì vậy, tôi đã học nhiều kỹ thuật nghệ thuật khác nhau như vẽ hình người, đồ họa, thư pháp, hình học, lịch sử nghệ thuật, v.v.
Bạn là nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là nghệ sĩ nghiệp dư?
Tôi từng làm thiết kế đồ họa nhiều năm. Giờ đây, sự nghiệp của tôi cân bằng giữa hội họa và thiết kế đồ họa, điều này khá phù hợp với tôi.
Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?
Tôi thường lấy cảm hứng từ những cảnh vật bình dị trong thiên nhiên hoặc thành phố. Về cơ bản, tôi thích vẽ tranh ngoài trời. Điều thu hút tôi là bầu không khí, ánh sáng, bố cục, mùi hương, câu chuyện và những cảm xúc mà nó khơi gợi. Tôi thích nắm bắt khoảnh khắc hiện tại. Nhưng tôi cũng được truyền cảm hứng từ chính kỹ thuật vẽ, với sự phong phú và sự lựa chọn trong cách thức thực hiện.
Bạn thường nghe loại nhạc gì khi vẽ tranh?
Khi vẽ ngoài trời, tôi không nghe nhạc. Tôi hạnh phúc khi được kết nối với không gian xung quanh, vì vậy tôi lắng nghe âm thanh của môi trường, trò chuyện với người qua đường, hoặc lắng nghe những suy nghĩ của riêng mình. Tôi nghĩ rằng tất cả những điều này sẽ được phản ánh trong tác phẩm cuối cùng. Trong xưởng vẽ, tôi chủ yếu nghe nhạc rock alternative cũ như Pixies, Radiohead, hoặc những thể loại hiện đại hơn như Depeche Mode, Bjork, và một số nghệ sĩ người Séc. Nói chung, tôi thích nhiều nghệ sĩ và phong cách âm nhạc khác nhau.
Bạn đã từng có người hướng dẫn chưa?
Chủ yếu là bố tôi đã dạy tôi nhiều nhất. Đôi khi việc dạy dỗ không dễ dàng và đôi khi quá sức đối với tôi, nhưng ông ấy thực sự đã cho tôi nhiều điều nhất. Ngoài ra còn có hai giáo viên, từ trường dự bị và trường trung học. Tôi cũng có thể coi họ là bạn của mình. Ana Tyulpanova Với vai trò là người hướng dẫn, cô ấy đã giúp tôi rất nhiều trong việc khám phá cộng đồng, giới thiệu tôi với nhiều người bạn nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới và luôn đưa ra những lời khuyên hữu ích cùng sự hợp tác tuyệt vời.
Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?
Đúng vậy, nhưng cũng có một vài trường hợp ngoại lệ hiếm hoi.
Bạn vẽ từng bức một hay làm nhiều bức cùng lúc?
Tôi thường vẽ từng bức một. Điều này chủ yếu là vì tôi thường vẽ liền mạch và muốn sử dụng các độ ẩm khác nhau của mực. Thường thì chỉ vài giây là khoảng thời gian tôi không muốn bỏ lỡ, đặc biệt là khi vẽ ngoài trời.
Bạn có tạo ra bản phác thảo ý tưởng trước không?
Tôi làm việc theo cách tự phát hơn. Đôi khi tôi cũng coi trọng việc nghiên cứu như một nguồn tài liệu giáo dục.
Bạn thích vẽ trong xưởng vẽ hay ngoài trời hơn?
Tôi vẽ ngoài trời vì có thể nắm bắt một cách chân thực cảm xúc và tâm trạng, điều rất cần thiết cho công việc của tôi. Tôi chỉ vẽ trong studio vào mùa đông, ban đêm hoặc khi vẽ tranh khổ lớn, nhưng luôn dựa trên kinh nghiệm và những hình ảnh tham khảo riêng của tôi từ một địa điểm cụ thể.
Bạn sử dụng bao nhiêu màu cơ bản?
Bảng màu cơ bản của tôi chỉ có 8 màu, vì tôi thích tự pha trộn mọi thứ và giữ sự hài hòa trong hội họa, ngay cả trong một bộ sưu tập các bức tranh đặt cạnh nhau:
Xanh coban; Xanh lam đậm; Nâu đỏ cháy; Đất son vàng; Hoa oải hương; Màu vàng Hansa trung bình; Cam Mayan; Xám của Payne
Dạng ống, dạng chảo hay dạng que?
Dạng tuýp. Tôi thích có nhiều màu trên bảng màu vì nó cho phép tôi làm việc nhanh chóng và sử dụng cọ lớn.
Bạn biết tác phẩm của mình đã hoàn thành khi nào?
Tôi thích sử dụng điểm nhấn và cố gắng vẽ một cách phóng khoáng nhưng đồng thời cũng gọn gàng, để ngay cả một chi tiết nhỏ cũng có thể nổi bật. Tôi thêm những chi tiết nhấn này vào cuối quá trình, vì vậy khi điểm nhấn được cân bằng trong bố cục, tôi biết mình đang tiến gần đến thành phẩm. Tôi thích một kết quả gần như chưa hoàn thiện hơn là một kết quả quá cầu kỳ.
••••••••••
Hãy tham gia cùng chúng tôi trực tuyến mỗi tuần qua Zoom hoặc Facebook để cùng nhau thảo luận! Cuộc trò chuyện thân mật với John Cogley (Daniel Smith, Chủ sở hữu và Giám đốc điều hành) cùng với các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào các ngày thứ Năm (2:00 chiều giờ Thái Bình Dương), John và một số thành viên của chúng tôi sẽ trình diễn. Đại sứ thương hiệu Chúng tôi sẽ làm nổi bật một nhóm màu và trả lời các câu hỏi của bạn. Vào các ngày thứ Sáu (10:30 sáng giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ chia sẻ bản demo với những mẹo và kỹ thuật yêu thích của họ. Nhấp vào đây để xem các liên kết Zoom cho tuần tới..
Nếu muốn, bạn có thể ghé thăm trang web của chúng tôi. Facebook Trang này sẽ hiển thị thông tin về thời gian phát sóng trực tiếp. Bạn cũng có thể xem lại trên Facebook hoặc các trang khác. YouTube.
