Voici notre entretien avec Yasemen Kendiroglu

Pourquoi créez-vous de l'art ?

Pour moi, créer est comme rentrer à la maison après un long voyage. C'est devenu une activité profondément enrichissante et je trouve un grand bonheur dans le processus de création. Mon but est de réaliser des œuvres qui apportent beauté, paix, chaleur et joie à ceux qui les contemplent.

Depuis combien de temps peignez-vous ?

Je peins depuis l'enfance. Avec l'allègement progressif des contraintes scolaires et professionnelles, l'art est devenu naturellement une part essentielle de mon quotidien. J'ai repris la peinture professionnelle en 2018 et me consacre exclusivement à l'aquarelle depuis 2023.

Avez-vous suivi une formation artistique formelle ?

Ma formation universitaire est en génie industriel, et je n'ai pas reçu de formation artistique formelle. Outre les cours de dessin technique à l'université, j'ai suivi divers cours de peinture au fusain, à l'acrylique et à l'huile au fil des ans. J'ai développé ma propre pratique grâce à une expérimentation continue, à l'observation et à l'auto-apprentissage, ainsi qu'à des cours et ateliers en ligne avec des aquarellistes du monde entier.

Êtes-vous un artiste professionnel ou un amateur ?

Je suis artiste à temps plein. Après plus de 20 ans d'expérience en entreprise, j'ai décidé de me consacrer pleinement à la peinture et de faire de l'art mon métier. Ce fut un tournant important dans ma vie.

Qui ou quoi vous inspire ?

Je trouve l'inspiration presque partout, mais je suis particulièrement attirée par la nature, la lumière atmosphérique, la brume, les paysages paisibles et les reflets sur l'eau. Je suis également profondément inspirée par des maîtres de l'aquarelle tels que Joseph Zbukvic et Thomas W. Schaller.

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?

Je n'écoute pas de musique particulière lorsque je peins. Je préfère généralement travailler en silence.

Avez-vous eu un mentor ?

Je n'ai pas eu de mentor en particulier. J'ai plutôt appris par l'observation, l'étude et la pratique, ainsi que grâce à des cours en ligne et d'innombrables vidéos de différents aquarellistes.

Vous peignez tous les jours ?

Oui, je peins presque tous les jours.

Peignez-vous une toile à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs simultanément ?

Je préfère généralement me concentrer sur un tableau à la fois.

Créez-vous d'abord une esquisse conceptuelle ?

Oui, généralement. Avant de passer à la feuille finale, je réalise souvent de petites études de valeurs ou des tests de couleurs pour planifier la composition, la lumière et ma technique humide sur humide, tout en laissant la place à l'aquarelle pour me surprendre.

Préférez-vous peindre en atelier ou en plein air ?

Je peins principalement dans mon atelier, où je peux contrôler le temps de séchage, mais je puise mon inspiration et des photos de référence dans mes observations en extérieur. J'aimerais beaucoup consacrer plus de temps à la peinture en plein air à l'avenir.

Combien de couleurs principales utilisez-vous ?

J'ai une palette de base soigneusement sélectionnée de 18 couleurs. J'apprécie d'avoir une palette relativement restreinte car cela m'aide à comprendre mes couleurs et les relations entre elles.

Tubes, casseroles ou bâtonnets ?

Je préfère les tubes.

Utilisez-vous du liquide de masquage ?

Très rarement. Je préfère préserver le blanc naturel du papier par la technique du négatif et une maîtrise précise du pinceau, n'utilisant du liquide de masquage qu'en cas de réelle nécessité.

À quel moment sait-on que son œuvre est terminée ?

Je sais généralement qu'un tableau est terminé lorsque j'ai l'impression qu'un seul coup de pinceau supplémentaire risquerait de le dénaturer. Pour moi, il vaut généralement mieux laisser un tableau un peu trop tôt que de trop le travailler.

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