Сінді Бріггс з США поділилася своїми улюбленими порадами та хитрощами щодо акварелі:
Ось питання та відповіді від Сінді:
Чому ви займаєтесь мистецтвом?
Я походжу з родини художників, тому мені пощастило, що творчість заохочували протягом усього мого життя. Моя вроджена любов до творчості спонукає мене досліджувати нові ідеї та висловлювати свою точку зору. Кожен день, коли я малюю, дає мені відчуття задоволення та радості – ділитися цим з моїми учнями – це спосіб передати спадщину творчості далі.
Як довго ви малюєте?
Живопис завжди був частиною мого життя. Я любив мистецтво в школі, і після того, як я працював арт-директором і створив сім'ю, я вирішив присвятити себе живопису на повний робочий день близько 25 років тому.
У вас була офіційна художня освіта?
Так – я вивчав образотворче мистецтво, історію мистецтва та комунікаційні мистецтва в Університеті Бригама Янга. Я також відвідував майстер-класи з багатьма відомими художниками, зокрема Чарльзом Рідом, Лорі Патнем, Кетрін Андерсон, Френком Веббом, Філінг Ліном та Альваро Кастанетом.
Ви працюючий художник чи любитель?
Безумовно, я працюючий художник і міжнародний викладач. Наприклад, цього тижня я проводжу 4 майстер-класи зі Смітсонівськими художніми студіями, майстер-клас з портретів з ShopkeepArty базуюся в Лондоні, а також маю зустріч зі своєю менторською групою. У мене понад 1000 студентів у моїх онлайн-програмах, і в мене заплановані майбутні пленерні майстер-класи у Франції, Сицилії та Бельгії.
Що тебе надихає?
Я часто знаходжу натхнення в пейзажах, архітектурі та людях, яких зустрічаю під час своїх подорожей. Чи то в середньовічному селі, Національному парку Зайон, чи на ганку будинку мого сусіда, я прислухаюся до свого серця, блукаючи та досліджуючи. Мене надихають художні книги з моєї колекції, що зростає, як і пленерні малювання з іншими художниками. Відвідування майстер-класів та художніх музеїв і галерей розширює мої уявлення про мистецтво.
Яку музику ви слухаєте під час малювання?
Насправді я надаю перевагу тиші або ледь помітним звукам природи. Якщо я й граю якусь музику, то це заспокійливі фонові інструменти, бажано фортепіано або акустичну гітару.
У вас був наставник?
Безперечно. Мені пощастило, що моя тітка, Еллі Віклі, була моїм життєвим та мистецьким наставником. Її вплив дав мені напрямок і сміливість долати численні виклики в моїй кар'єрі. Вона була провідним викладачем у Центрі мистецтв Скоттсдейла та Денверській школі художників, а також проводила численні майстер-класи – як у студії, так і за кордоном. Вона малювала з Річардом Шмідом протягом 10 років.
Ви малюєте щодня?
Шкода! Я малюю так часто, як можу – цього тижня в мене буде 6 днів малювання. Життя буває різноманітним – є сім'я, подорожі, ділова сторона мистецтва тощо. Навіть якщо я займаюся іншими справами, я завжди обмірковую свій наступний проект.
Ви малюєте одну роботу за раз чи працюєте над кількома одночасно?
Я надаю перевагу одній картині за раз, щоб я був повністю залучений до цього процесу.
Ви спочатку створюєте концептуальний твір?
Я часто створюю попередній ескіз або етюд перед створенням картини. Я починаю з кількох мініатюр, а потім створюю етюд з обраним мною дизайном. Я також можу спланувати свою колірну стратегію для більш виразного колірного вираження.
Ви надаєте перевагу живопису в студії чи на пленері?
Мені подобаються обидва. Пленер – це чудовий виклик для того, щоб зафіксувати життєвий досвід, використати всі свої почуття для створення мистецтва та повністю поринути у світ. Працювати в студії комфортно, і це дає мені більше часу для роботи над моїми ідеями.
Скільки основних кольорів ви використовуєте?
Моя палітра містить 18 відбірних акварельних фарб DANIEL SMITH, якими я користуюся вже близько 10 років. Я рідко змінюю кольори через свої майстер-класи. Моя палітра підходить для портретів, міських пейзажів та різноманітних пейзажів. Але я експериментую з широким вибором інших кольорів DANIEL SMITH, залежно від моїх проектів.
Трубки, сковорідки чи палички?
Я надаю перевагу тюбиковим фарбам через інтенсивність кольору та можливість створювати власну палітру. Перегляньте моє відео нижче, щоб побачити, як я заповнюю свою палітру.
Коли ви знаєте, що ваш твір готовий?
Іноді це тому, що в мене закінчився час, і годинник врятував мене від надто складних справ. Зазвичай моє мистецтво промовляє до мене і каже мені відступити назад і подивитися на нього наступного дня. Моя улюблена цитата і чудове нагадування — від Рекса Брандта: “Картина зазвичай закінчена раніше, ніж ти”.”
••••••••••
Приєднуйтесь до нас онлайн щотижня через Zoom або Facebook для Тісна та особиста розмова з Джоном Коглі (Деніел Сміт, власник і генеральний директор) разом із запрошеними артистами з усього світу. По четвергах (14:00 за тихоокеанським часом) Джон та деякі з наших Посли бренду виділіть групу кольорів та дайте відповіді на ваші запитання. Щоп'ятниці (10:30 ранку за тихоокеанським часом) запрошений художник ділиться демонстрацією зі своїми улюбленими порадами та техніками. Натисніть тут, щоб отримати посилання на Zoom наступного тижня.
Якщо бажаєте, ви можете відвідати наш Фейсбук сторінку під час показу, щоб дивитися пряму трансляцію. Записи можна переглянути на Facebook або YouTube. La ducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.
